2023-11-22 艺术资讯
艺术的伟大意义根本在于它能够揭示人们的真实情感、内心生活的奥秘、以及充满激情的世界。 ——罗曼·罗兰
穿衣和饮食是人类的日常习惯。 如果不穿衣服，就会被视为患有精神疾病。 这是人类羞耻感的基本意识。
然而，你相信有人敢摘下遮羞布，面带微笑光明正大地走在大街上吗？ 这不是病态，也不是极端，而是正常人追求艺术的举动。
这位身材火辣、五官精致的女子，穿着一身紧身衣，友善地与路人打招呼。 大家只看到了她的好气质和姣好的容貌，却忽略了她不寻常的衣着。
查看大图
人体彩绘能有多逼真？ 一个人不穿衣服出门，路人真的能认出他吗？
一、千年彩画发展史震惊世界
我们先来了解一下人体彩绘的发展历史：最早的人体彩绘是原住民的护身符。 古时，他们在身上涂鲸墨，祈求保佑平安。
为了祈求神灵的保佑，古代非洲人和古印度人总是喜欢在身上涂上鲜艳的颜料，以争取祝福。 如今非洲一些部落中出现的夸张的色彩、奇异的造型，都来自于古代绘画的传承。
查看大图
随着各地区的多元化和融合，彩画逐渐传播到欧美。 为了表达自己的信仰，欧美的年轻人发明了刺入肉体的“纹身”。 这种流行的纹身是一个时代的审美印记，比如“嘻哈乐队、街头摇滚歌手、社会青年等，他们的手臂、背部、大腿等处都或多或少有某些特定的标记”。
进入21世纪，随着经济的发展和科学的进步，“纹身”开始转变为无痛艺术展览。 几千年后，当考古学家看到古人留下的痕迹时，无不惊叹其发展。 历史是如此漫长。
2. 女性穿着裸体走上街头
彩画本来是在大街小巷雕刻的图案，但当它们“穿”在身上时，就开始产生了特殊的趣味。
一位艺术家不小心把颜料泼到了身上，他突然有了一个想法：用人体作为绘画的载体会不会很有趣？ 在他的推动下，人体彩绘开始悄然流行起来。 其中，一位名叫Jane Seidel的美国化妆师无意中接触到了这幅人体画，兴趣倍增：人体是否也可以作为艺术展示？
Jan Seidel查看大图
简·赛德尔具有新时代女性思维，独立、大胆、活泼、开放。 回到家后，她立即阅读了大量有关人体彩绘的资料。
用人体作为画布并不是天方夜谭，所使用的颜料也不是大众想象的简单的绘画材料。 在开始人体彩绘之前，会有一个简单的底漆（这个底漆轻、薄、贴近身体，可以遮盖一些必要的隐藏部分），为了保证颜料不伤害皮肤，颜料都是由植物制成的天然色素。
涂装过程不是一步完成的过程，而是一系列环环相扣的过程。 植物色素涂抹后会逐渐干燥并粘在皮肤上。 然后涂上第二层颜料，待其干燥后，就开始绘画。 整个过程有点类似于化妆。 当然，出于安全考虑，涂装前会对人体进行过敏测试。 大多数情况下，不会造成任何损坏或过敏。
这种画在不淋雨的情况下可以保存近一个月而不褪色。 这与画家的功力是分不开的。 了解整个过程后，简·赛德尔萌生了跨行业的想法。 她决定大胆尝试“画画、上街”。
查看大图
由于想法过于前卫，简·赛德尔不敢聘请其他人当模特，于是她推出了自己的首场“绘画”秀。 穿上简单的打底衣后，她用油漆涂满了全身。
整个过程花了很长时间。 虽然很辛苦，但简·赛德尔对自己的作品还是相当满意的：黑色紧身裤和拼接长袖上衣。 总体来说，还是可以“隐藏”的。
为了验证自己的出道功力，她鼓起勇气走上街头，知道自己被衣服“画”了。 刚出门时，她担心别人不小心看到“假衣服”。 从一开始的胆怯到后来变得自信，简·赛德尔发现一百多个路人中没有一个人怀疑她没穿衣服。
她感觉这是一场“伟大的胜利”。 伟大胜利后，她回到家乡，开始潜心学习更高的绘画技巧。 画画其实是化妆的升级版。 它极大地考验着人们的想象力、创造力、专业性。 在人体上不断地创造和追求美，打破传统思想的束缚，是一项艰巨的艺术创作。
查看大图
已经具备化妆功底的简·赛德尔在深造中茁壮成长，进步神速。 在征求了女儿的意见后，简·赛德尔为女儿“画”了一套衣服。 当女儿穿着“彩绘”紧身运动服参加朋友聚会时，在场的人没有注意到她没有穿任何衣服。 。
即使近距离观察，也很难看到简·赛德尔女儿人体彩绘上的破洞。
女儿回家后提出要跟妈妈学习绘画艺术。 兴趣是最好的老师。 通过相互实验，两人进步很快，很快就成名了。
很多模特都来找简·赛德尔和她的女儿画画。 他们出入办公室、公园、地铁站等主要公共场所，很难被发现。 扬·赛德尔将绘画艺术推向了一个新的高度，使人们重新审视绘画艺术的神秘性和乐趣。
查看大图
3、人体彩绘不断创造奇迹
作为美学大师之一，简·赛德尔在人体上描绘了幽默的“穿衣”风格。 她的作品或许可以跻身街头巷尾的美女之列。 除了对美的精神追求之外，一位意大利绘画大师还开启了“绘画”的新纪元。
2015年4月，意大利画家斯托特以人体为画布，展现了栩栩如生的灭绝动物。 他以细腻的笔触和专业的精神，将每一个灭绝的物种表现得淋漓尽致。
查看大图
值得一提的是，当观众看到消失一百多年的变色龙重新出现时，所有观众都感动得热泪盈眶。
这些栩栩如生的变色龙都是由模型制成的。 模特的协调、色彩的和谐极为和谐，堪称一场“视觉盛宴”。 这就是绘画引发的人与自然的共鸣。
2015年7月22日，美国纽约人体彩绘师Trina Merry推出了震惊世界的全新十二生肖人体彩绘系列。 这项工作使用了近60个模型。 作品一问世就引起了轰动，没有人敢想象这是人体所能创造的。
查看大图
此后，网络上出现了许多系列绘画作品。 在原本追求美的画坛里，衍生出了很多不好的信息。 一些不法分子想通过裸体模特招募、绘画实习等方式进行一些色情交易，这使得绘画行业鱼龙混杂，以至于有人散布“人体彩绘是色情”的谣言。
艺术的发展，从来都有一个新旧交替的发展历史。 每一个新兴事物的发展都是建立在取其精华、去其糟粕的基础上的。 一些不良现象出现的同时，正义的声音也在为其保驾护航。 “画”是精神与自由的融合。 那些想“浑水摸鱼”的坏艺术家注定会被时代淘汰。
查看大图
结论
歌德曾说过：艺术家与自然有双重关系：他既是自然的主人，又是自然的奴隶。 人体彩绘艺术之所以能够在漫长的历史长河中长期发展，足见其存在的合理性和有效性。
在物质匮乏、技术落后的古代，人体彩绘被用来祈福、驱邪、避灾。 它本身的意义就是在自然的怀抱中生存。
查看大图
在科技发达、思想进步的现代社会，人体彩绘代表了对自然的热爱和崇拜，倡导人与自然的共存。 这是文明给予的进步。
国内许多绘画大师正在用先进的绘画专业来表达新时代的思想追求。 如果是你，你能接受“穿着”画作走在人群中吗？
下一篇：今日新闻网
