什么是前卫艺术

　　从时间的角度来看，前卫艺术指的是中国当代艺术。 对于中国当代艺术来说，1993年发生了两件重要的艺术事件。一是以王广义、方力钧为代表的中国艺术家参加以社会政治问题为主题的第45届威尼斯双年展；二是以王广义、方力钧为代表的中国艺术家参加第45届威尼斯双年展。 另一个是“中国经验”展览。在后者的展览中，叶永青运用了当时罕见的装置艺术媒介创作了《大海报与马王堆》。作品形式的前卫性确实体现了一种跨现代的艺术风格。这让笔者思考：“为什么这样的作品是艺术？”

　　中国前卫艺术总体上是中国当代艺术的一部分。 不同的是，它试图突破1985年新浪潮艺术以来作品对现代性的追求。 它在现代性中具有超现代性，但并不完全属于后现代性的范畴。 现代人生活世界的一个重要特征就是个人思想始终处于矛盾交织的状态。 这也是大多数现代艺术显得破碎且缺乏吸引力的原因。 然而，这并不否认现代艺术在图案的完善中表达观念之间的张力的可能性。 正是这种艺术图式所呈现的思想张力，构成了现代性之后的后现代艺术的审美特征。

　　从“前卫艺术”与当代艺术的关系中，我们可以衍生出它与前卫艺术的关系问题？ 它们的相关性和差异是什么？

　　根据艺术思想史的定义，我们拒绝将新文人画和古典写实油画纳入书写思想史的范畴。 原因在于这些作品中不存在任何意识形态事件。 内在意识形态张力的消失和扁平化，使得这些艺术家只是前辈的转世，而没有发展出任何个人原创的生命情感图式。 它们并非生来就是个体。 即使在20世纪80年代，这样的作品也不属于前卫艺术的范畴。 无论是西方写实油画传统还是中国传统文人画，中国当代艺术中的所谓新文人画和古典写实油画在艺术语言上根本就没有任何新的拓展。 不用说，这个主题与现代生活世界完全脱节。 他们是前卫艺术批评的对象，与前卫艺术无关。 相反，任何前卫艺术的标志都是它对当时艺术语言的批判。 与文革艺术中高大全面的形象相比，伤痕艺术因关注文革中普通人的伤害经历而成为一种超越它们的前卫艺术； 与伤痕艺术中关爱底层的主题相比，1985年新浪潮艺术中的“大灵魂”诉求是超越它们的前卫艺术； 与1985年艺术思潮对崇高理想的追求相比，90年代的政治波普、玩世现实主义、卡通一代、艳俗艺术具有积极的价值，因为它们解构了一切事物，成为超越事物的前卫艺术； 与这些价值消极的传统绘画潮流相比，风景、行为、装置、影像等新兴艺术媒介因注重艺术语言的探索而成为超越它们的前卫。 艺术。 换言之，在长达十年的艺术现象考察中，不同时代出现了不同的先锋艺术代表形式。 既然如此，前卫艺术与前卫艺术之间是什么关系呢？

　　前卫艺术是指超越它们的超前卫（tans-Avant-garde）艺术。 每一个时代，前卫艺术都试图在横向维度上超越相应的艺术风格。 相比之下，前卫艺术的超前卫努力侧重于垂直和意识形态的超越。 它需要艺术所表达的观念经过较长时间的深入发展。

　　此外，从“前卫艺术”与当代艺术的关系中，我们是否也可以推导出它与边缘艺术的关系？ 它们的相关性和差异在哪里？

　　在前现代政治时代，一种艺术风格要想摆脱边缘地位，就必须与现实的政治权力相结合。 当艺术家主动歌颂现实时，他们得到了艺术体系中有权势人士的认可，至少他们不能以任何方式批评现实。 表达; 现代经济时代，艺术风格主流地位的确立依赖于资本的勾结和大众传媒的参与。 换句话说，艺术家不能对商业现象和大众传媒本身的伦理进行任何批判性的呈现，否则，他只会成为边缘艺术家中的一员。 从“超前卫”的意义上来说，前卫艺术只有通过批判现实权力制度和产权制度才能达到艺术思想的深度。 因此，无论在前现代政治社会还是现代资本社会，它始终只具有以下特征。 边缘艺术的身份。 正因为如此，它具有超主流的倾向。 这种超主流艺术意味着前卫艺术更致力于将艺术现象与其他政治、经济、法律现象区分开来，致力于捍卫艺术作为人类生命和情感的精神形式的独特价值，并致力于对艺术形式的探索区别于形而上概念的系统化和宗教信仰的实践。

　　总之，中国前卫艺术以“超现代”、“超前卫”、“超主流”的特征区别于当代艺术、前卫艺术、边缘艺术。 换句话说，在中国当代艺术、前卫艺术、边缘艺术作品中，凡是具有“超现代”、“超前卫”、“超主流”特征的作品，都应该纳入中国当代艺术的范畴。前卫艺术。 讨论。 这是我们对中国前卫艺术从内涵上的定义。

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