中国现代艺术史上十六世纪大师

《世纪大师》是中国现代艺术史的视觉版本。 ——中国美术家协会主席刘大伟。 中国现代美术史上涌现出一批艺术大师。 他们或许没有救国的雄心，没有艺术救国的历史使命，但他们或多或少都被慈悲所感动，努力自强。 ，至少拯救你自己吧。

艺术不仅仅是绘画。 某种程度上，应该称为思想探索。 《世纪大师》是中央电视台首部大型、全方位的现代艺术大师传记系列纪录片。 也是文化部和国家权威学术机构精心选拔的一代艺术大师。

他们是引领民族文化的艺术巨擘，是影响几代人的绘画大师，是书画收藏界关注的焦点。 今天我们就来盘点一下这些大师的艺术风格。

黄宾虹

山水画大师

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），祖籍安徽省徽州歙县。 出生于浙江金华。 字濮存，号宾虹，号玉香。 现代画家，擅长画山水，是山水画大师。

《双容点碧兰》六岁时临摹家中所藏沉廷瑞（千雅）的山水画册，并师从郑山、陈重光等人学习花鸟。 对传统的深入研究和对素描的关注是齐头并进的。 早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏逸飘逸为特点，人称“白宾虹”； 80岁以后，其特点是浓密的黑色和半透明的黑色，称为“白宾红”。 “黑宾虹”。

《巴山夜雨图》其技法受李流芳、程遂影响。 他的作品注重虚实统一、繁简统一、构图稀疏。 其笔法如篆书，凝练凝重，遒劲有力，执行细致。 这个地方有一种纵横交错的有趣感觉。 所谓“黑、密、厚、重”的画风是他的鲜明特色。

齐白石

人民艺术家

《高松翠柏图·篆书四联》齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，湖南长沙地区湘潭人。 （今湖南湘潭）。

齐白石画虾 齐白石是中国现代绘画大师、世界文化名人。 早年当木匠，后以卖画为生。 五十七岁时定居北京。 擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑润泽，色彩丰富明快，造型简洁生动，意境淳厚朴素。 所创造的鱼、虾、虫、蟹充满了自然情趣。

《莲池蛙趣》齐白石的书法家篆隶，取法于秦汉碑刻。 曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。 文化部曾授予齐白石先生“人民艺术家”称号。

徐悲鸿

中国现代艺术教育奠基人

“愚公移山”徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，江苏省宜兴市七亭镇人。 中国现代画家、美术教育家。 被誉为“中国现代美术教育的奠基人”，主张以中国现代写实艺术为基础，发展完善“中国画”。

徐悲鸿的马画 徐悲鸿曾留学法国学习西画。 回国后长期从事艺术教育工作。 曾任教于国立中央大学艺术系、北京大学艺术学院、北京艺术学院。 1949年后任中央美术学院院长。

《三马》徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，崇尚写实主义。 他尤其欣赏传统上的任伯年。 他强调中国传统绘画的改革和西方绘画技法的融合。 他的绘画崇尚光与形，注重对物体解剖结构、骨骼的准确把握。 强调作品的思想内涵，对当时的中国画坛影响很大。 与张书奇、刘子谷并称画坛“金陵三杰”。 他所画的中国画，色彩、墨色俱全，尤以奔马着称。

张大千

被西方艺术界誉为“东方的画笔”

“莲花”张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）出生于广东番禺，四川省内江市中区郊区安良里的一个书香世家。 中国泼墨画家、书法家。

金玉双辉——武侠青丘 20世纪50年代，张大千游历世界各地，享誉国际。 他被西方艺术界誉为“东方的一笔”。 他与二弟张善子昆仲创立“大风堂画派”，成为20世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画家。 尤其在山水画方面，他取得了很大的成就。

《山水四屏》后，他旅居海外，将画风与工艺、书法相结合，将重彩与水墨融为一体，特别是泼墨、泼彩，创造了新的艺术风格。 其诗书画与齐白石、溥心社齐名，故又称“南张北齐”、“南张北朴”，名号无数。 与黄君弼、朴心社并称“渡海三家”。 二十多岁的时候，他开始蓄起胡须，这成为了张大千日后独特的标志。

潘天寿

浙江美术学院院长

《雁荡山花卷》潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大一，署名阿寿、寿。 现代画家、教育家。 浙江宁海人。

《鹰岩山花图》自幼自学书法、篆刻。 1915年就读于浙江省立第一师范学院时，师从学者画家景衡谊、著名画家李叔同。 1923年在上海美术专科学校任教，结识吴昌硕。 从此，潘天寿受到吴昌硕的启发，变得严谨、稳重。 这一年，潘天寿形成了独特独特的风格，急剧崛起。

《灵烟溪一角》 20世纪50年代以来，潘天寿在浙江美术学院任教，历任院长、中国美术家协会副主席、浙江省美术家协会主席。 他以“用笔用骨法”的墨根，用笔果断、有力，主张“强骨”、“一味霸气”。 作品善于从高处、远处、大处立意，利用苔藓平台穿透经脉，深刻捕捉阳刚之美。

傅抱石

“喝醉后往往会好一些”

山水人物傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞林，号称抱石斋大师。 出生于江西南昌，祖籍江西新余。

山水画家傅抱石早年留学日本，回国后任教于中央大学。 1949年后任南京师范大学教授、江苏国画院院长。 他擅长画风景。 中年创作《宝石春》，其笔法洒脱有力。 他性情豪放，尤擅画泉、瀑、雨、雾景。 晚年画了许多大型画作，苍劲有力，时代感极强。 他的人物画多为仕女、贵族，形象古朴。 最著名的是悬挂在人民大会堂的国画《山河多美》。

傅抱石与关山月《祖国如此美丽》 在新余期间，我听到了很多关于傅抱石创作和葡萄酒的故事。 傅抱石悠然刻下“常醉”章。 他透露，自己的画作大多是靠酒精的帮助，往往喝醉后，灵感突然就出来了，颜色就画得很重，一气呵成。 由此可见，酒与傅抱石的画有着直接的关系。

林风眠

中国美术学院第一任院长

林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），原名林凤鸣，广东梅县人，自幼喜爱绘画。 现代画家、美术教育家、国立艺术研究院（现更名为中国美术学院）首任院长。

《霸王别姬》历任国立北平艺专校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。 林风眠擅长描绘仕女人物、京剧人物、渔村风情、女性身体，以及各类静物、有房屋的风景。

从作品内容来看，具有悲伤、孤独、空虚、抒情的风格； 从形式上看，一是方形构图，二是没有标题。 他的画特色鲜明，观者一眼就能认出。 他试图打破中西艺术的界限，创造共同的艺术语言。

李可染

为祖国谱写传记

“牧童戏鸟”李可染（1907年3月26日—1989年12月5日）出生于江苏徐州。 中国近代杰出画家、诗人，画家齐白石的弟子。 代表画有《漓江胜景》、《万山红》、《井冈山》等。

《万山红》李可染自幼喜爱绘画，13岁学会画山水。 43岁成为中央美术学院教授。 49岁时，为了革新山水画，他不远千里写生。 72岁时，担任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 晚年，他的写作更加精进。 擅长画山水、人物。

《井冈山》李可染是20世纪中国杰出的山水画家。 他在创作山水画时提出了“创作国家河山传”的口号。 李可染的山水画是对中国传统山水画的改造。 他否定了元代以后文人画强调抒发个人感情和过度形式主义的倾向，而是选择学习北宋以前的纪念性山水画。 李可染由于对传统的选择性研究，在20世纪60年代后形成了极具个人色彩的山水画风格。

吴作人

中国美术家协会第四届主席

《战场上黄花格外香》吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），男，安徽省宣城泾县人，江苏苏州人。 1926年，1927年考入苏州工业专科学校建筑系。1930年至1930年初，先后就读于上海艺术学院、南国艺术专科学校美术系、南京中央大学艺术系。师从徐悲鸿先生，参加南国维新运动。

“骆驼”吴作人早年学习素描、油画，功底深厚； 他的中间国画充满生活情趣，又不落俗套。 晚年专攻中国画，境界广阔，意义深远。 他将中西艺术的深厚造诣与简洁准确的形象融为一体。

“熊猫”他在素描、油画、美术教育方面都有深厚的造诣，在中国画创作上更是独树一帜，自成一家。 吴作人是继徐悲鸿之后中国艺术界的又一位领军人物。

李苦禅

画鹰是一件杰作

《松鹰图》李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日）现代书法家、画家、美术教育家。 原名李英杰，后改名英，字李公。 山东高唐人。 1923年拜齐白石弟子。 曾任杭州艺术学校教授、中央美术学院教授、中国美术家协会理事、中国画院会员。

“鹰石画”在艺术上，吸收了石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前人的技法，在写意花鸟画方面形成了独特的特色。 其笔法雄浑、磅礴、自成一体。 李苦禅常说：“书画如人，是艺术和性格的体现。人无性格，就走不远；画无性格，就写不好字。” 尽管李苦禅的旅途充满了灾难和艰辛，但他始终以坚忍不拔的精神，继续修炼技艺，直至晚年。

花李苦禅画鹰。 李苦禅画的鹰在中国画中占有极其重要的地位。 其笔法厚重豪放，气势雄伟逼人，意境深邃纵横，形象简洁明晰，具有独特的风格。

刘海粟

南京艺术学院名誉校长

《黄山图》刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），字潘，又名季方、海翁。 汉族，江苏常州人。

“黄山朝晖”现代杰出画家、美术教育家。 1912年与吴世光、张裕光等人创办上海印艺专科学校，后改为上海美术专科学校，并任校长。 1949年任南京艺术学院院长。

《雁群图》我早年学油画。 作为国画，线条具有钢铁般的力量。 后来他潜心泼墨，笔墨舞动，气势非凡。 晚年运用泼彩手法，色彩绚丽，风格雄浑。 历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。 中国美术家协会顾问。 荣获英国剑桥国际传记中心颁发的“杰出成就奖”。 意大利欧洲科学院授予“欧洲棕榈金质奖章”。

关山月

岭南画派代表人物

《春图》关山月（1912年10月25日—2000年7月3日），原名关泽培，1912年出生于广东阳江。中国著名画家、教育家。 岭南画派代表人物。 曾师从“岭南画派”创始人高剑父。

《雪梅的微笑过年》 1948年，被聘为广州艺术专科学校教授。 1958年以后，历任广州美术学院教授、院长，广东艺术专科学校校长，广东画院院长。 中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文学艺术界联合会副主席，广东省美术家协会副主席。

《云山晨歌》关山月先生在半个多世纪的艺术生涯中，继承了岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时”的艺术主张。 “中西合璧，古今融通”，始终贯穿于他的创作实践、生活实践和教育实践中。

石鲁

石鲁，原名冯亚衡，1919年出生于四川省仁寿县，早年就读于成都东方艺术专科学校。 1940年赴延安，考入陕北公学，从事版画创作，后专攻中国画。 1959年创作《搬到陕北》而名声大噪。 后与赵望云创立长安画派。 擅人物、山水、花鸟。 早期画风较为写实，笔法扎实谨慎，多画革命题材； 其后期画风更为刚健雄健，多以华山、荷花为题材，笔触豪放豪迈。 曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究会委员。 着有《石鲁画录》、电影剧本《风雨中的雄鹰》。 1982年8月25日因病去世。

黄胄（北京炎黄艺术馆馆长） 黄胄，字干堂，字英斋，1925年3月出生于河北省礼县。中国当代著名画家、社会活动家、收藏家。 曾任中国美术家协会常务理事。 中国画研究院院长、副院长，北京炎黄艺术馆馆长。 黄胄擅长画新疆的人物、动物、人民生活和山水美景。 2011年，黄胄获得世界拍卖收入纪录第13位，成为世界上最著名的画家之一。 黄胄创造性地将写生融入中国画，开辟了人物画的新范式，拓展了中国画的艺术语言。 黄胄的社会活动和艺术实践为中国文化艺术做出了杰出贡献。 有《黄胄作品集》、《黄胄谈艺术》等大量艺术作品和传世书籍30余部。 1997年4月23日，著名艺术家黄胄去世。

蒋兆和（中央美术学院教授）

蒋兆和（1904-1986），四川泸州人，现代杰出人物画家、美术教育家。 他在中国传统绘画的基础上，融汇西画之长，创造性地拓展了中国水墨人物画的技法。 他精确的造型和深刻的人物内心世界，在中国人物画史上达到了新的高度。 曾任南京国立中央大学（1949年国立中央大学更名为南京大学）、中央美术学院教授。 中国当代画家王明明、吉清源、陆沉、姚铎、范曾等人均师从蒋兆和先生。

吴冠中

吴冠中（1919~2010），20世纪中国现代画代表画家，中国画艺术大师。 他一生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，坚持不懈地实践“油画民族化”和“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色； “在故乡，在自己的心里”表达了民族和大众的审美需求，其作品具有较高的文化品格； 国内外出版画集40余种，文集10余种。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因救治无效在北京医院去世。 他已经91岁了。