2024-03-17 艺术资讯
【解说】1.用图像反映现实但又比现实更典型的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、民间艺术等。 2.指一种创作方式。 例如：领导艺术。 3、造型独特、美观。 懂艺术的人说艺术是艺术，不懂艺术的人说艺术是垃圾。 你怎么理解这一点？ 。 这是个人思想观念问题。 艺术有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影和游戏。 为什么很多人根本无法理解艺术绘画的美感？ 。 只有画画的人才能真正理解情感。 艺术通常可以从三个层面来理解。 一是从精神层面将艺术视为文化领域或文化价值形式，将其与宗教、哲学、伦理等并列。二是从活动过程层面认识艺术，认为艺术是艺术家的自我表达、创作活动或对现实的模仿。 三是从活动结果的角度来看待艺术作为艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直观的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征的形式创造一定的艺术形象的精神实践。符号。 它最终以艺术品的形式出现，其中不仅包含了艺术家对客观世界的理解和反思，还包含了艺术家自身的情感、理想、价值观等主观因素。 它是一种精神产品。 艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它最重要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作表达和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏获得审美感受并满足自身的审美需要。 除审美价值外，艺术还具有其他社会功能，如认知功能、教育教化功能、娱乐功能等。其中，艺术的社会功能是人们通过艺术来认识自然、社会、历史、生活。活动。 它不同于科学的认知功能。 艺术的教育功能是人们通过艺术活动受到真、善、美的感化和感染，潜移默化地引起思想感情、生活态度、价值观等的深刻变化，它不同于道德教育。 艺术的娱乐观是人们通过艺术活动满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理愉悦。 艺术有很多种。 根据不同的分类标准，艺术可分为以下类型： 根据艺术形象存在的方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 艺术是一种空间艺术。 按照艺术形象的审美方法，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 美术是一种视觉艺术。 根据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。 美术主要是静态艺术。 根据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。 美术是造型艺术。 根据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现性艺术和再现性艺术。 艺术中既有表现性的元素，也有可复制的元素。
需要指出的是，东西方对于“艺术”和“美术”的含义和适用范围存在一定的差异。 了解这些差异有助于我们更好地掌握它们的概念并使用它们。 在西方，“艺术”和“艺术”均源于古罗马的拉丁语“艺术”。 它的本义是指“人造技能”而不是“自然创造”，一般指各种手工制作的艺术品和音乐。 当时，广义的艺术甚至包括了服饰、修炼、拳击、医术等方面的技能。在古希腊时期，艺术的概念还被等同于手工艺和技术。 然而，当古希腊绘画和雕塑在公元前五世纪达到成熟阶段时，已经基本建立了一套古典美标准，为日后艺术的意义提供了基础。 进化奠定了基础。 直到文艺复兴时期，艺术才逐渐与“美”等同起来。 18世纪中叶，以美为基础的艺术观念体系正式确立，艺术成为审美的主要对象。 时至今日，英语中的“art”一词仍被用来表示“艺术”和“艺术”。 它可以用来指代音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等各种艺术门类，有时也专门用来指代包括绘画、雕塑、工艺和建筑在内的视觉艺术。 在很多西方作品中，我们甚至看到作者所说的“艺术”其实只是指我们中国人所认为的艺术的一部分：绘画。 而他们的“艺术精品”（我们直接翻译为“艺术”）仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
新文化运动以来，“艺术”一词被中国作家、艺术家和教育家广泛使用。 蔡元培当时用“艺术”一词时，还包括诗歌和音乐。 后来，中国文学艺术界和教育界逐渐将“美术”和“美术”的概念分开。 “艺术”是所有艺术门类的总称。 它运用不同的视觉方法来反映自然和社会，表达人类的情感，是一门大型的人文学科，它包括美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，以及服装、园林等大领域。 “美术”专指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。 简而言之，中文中有“艺术”和“艺术”两个词，其含义不同，所指范围也不同，但英语中只有一个词：“艺术”，用来泛指一切艺术。 。 范畴也用来特指所有艺术门类的一部分：美术，甚至美术的某一方面：绘画。 这就是东西方“艺术”和“艺术”这两个词的含义和适用范围的差异。 艺术是以物质材料为媒介，创造出占据一定平面或三维空间的相当静态的艺术形象的艺术。 表达作者思想感情的社会意识形态，也是一种生产形式。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间上发展、表现出来、诉诸人们视觉的艺术。 十七世纪欧洲开始使用这个名称时，一般指代具有审美意义的绘画、雕塑、文学、音乐等。
当我在五四运动前后开始普遍使用这个词时，它也有等同于整个艺术的内涵。 例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道：“艺术这个词……是从英国名字艾特翻译过来的。‘艾特’这个词最初来自希腊，它的友谊就是艺术。很快，后来，我国也使用了“艺术”一词，“艺术”被译为“爱特”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。艺术接受是指借助一定的物质媒介和传播方式，将信息或作品传递给人们接受者的过程。艺术接受是指以艺术作品为客体，以欣赏者为主体，以传播为基础的主动消费、欣赏和批评活动。过去，从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单、直接的传播方式，传播的意义并没有引起人们的重视，这主要是由于生产力水平和技术水平的限制，导致了落后。传播功能并未能对艺术活动产生较大影响。 近百年来，特别是近几十年来，世界科学技术的飞速发展对艺术活动产生了巨大的影响。 电子技术、卫星技术、计算机技术等高新技术的发展及其在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播的方式和功能取得了重大进步。 。 它不仅使影视艺术成为当今最流行的艺术风格，而且其许多表现形式和传播方式也影响到其他艺术风格，视频技术的优越功能得到充分体现。 艺术传播在当代艺术活动中发挥着重要作用，在艺术领域中表现出越来越重要的作用和地位，对艺术品的形式、规模、速度、周期、扩散以及接受者的认知产生巨大影响。接受方式、欣赏品味等。
对艺术的接受，包括对艺术的消费、欣赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家和艺术作品内在价值最终实现的根本途径。 艺术接受者的欣赏和批评活动具有很强的主观意义。 它不仅是对艺术作品的审美认知、解读和创作，更是与艺术家的心灵沟通和对话。 艺术接受还可以向艺术家乃至客观世界提供精神反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联系，将艺术活动融入到人类社会活动的宏大体系中，并在其中发挥强大的作用。 它是一门将艺术与哲学、美学、文化、社会学、心理学、传播学、人类学、比较研究、艺术史等相结合的学科。从艺术的本质、艺术的起源、艺术的发展等各个方面，艺术创作、艺术欣赏、艺术传播，探讨人类艺术发生和发展的规律，以及未来的趋势和变化。 艺术传播的理论和历史研究方向更多地关注艺术领域的大众传播，研究新媒体背景下艺术作为信息传播载体的各种问题。
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