艺术教育的重点是培养创造力和审美能力艺术教育的核心要素
艺术教育的重点是什么？
在我们追求知识与技术的同时，如何培养学生的创造力和审美能力，这是一个值得深思的问题。艺术教育不仅仅是为了让学生学会绘画、音乐或舞蹈，更重要的是，它是一种精神文化的传承，是人文关怀的一部分。那么，艺术教育的重点究竟是什么呢？
为什么要重视艺术教育？
首先，从早期就能看出，儿童通过参与各种形式的创作活动，可以加强他们的小肌肉控制能力，这对于日后的学习至关重要。此外，研究表明，与非艺术课程相比，参加有创意活动的人士在认知功能上表现更好，他们能够更有效地处理信息，并且具有更好的解决问题能力。
再者，通过学习艺术，可以提高孩子们的情感智慧。这意味着他们可以更好地理解和表达自己的情感，也能够更加同理心地对待他人。这种社交技能对于个人的成长至关重要，而且也是社会健康发展不可或缺的一部分。
此外，我们生活中的每一天都充满了设计和美学，无论是在家中使用产品还是在城市中欣赏建筑，每个人都是一个潜在的观众和评价者。在这个快速变化、多样化文化背景下，不懂得鉴赏也许会使人们感到迷茫无所适从，而这正是艺术教育需要提供给我们的。
除了这些直接益处之外，还有一个关于身份与自我认同的问题。当人们参与到某种形式的创造性工作时，他们往往会发现自己内心深处隐藏着未被察觉到的才华。这不仅增加了个人的满足感，同时也可能激发一种新的兴趣爱好，从而影响他们的人生轨迹。
当然，有些人可能会质疑，为何还要花时间去做那些看似没有实用性的事情。但实际上，这种训练并不是浪费时间。事实上，它们帮助我们培养出了灵活性、批判性思维以及创新思维方式——这些都是现代社会需求极为紧迫的一个关键组成部分。
最后，让我们回到最初的问题：如果说将来你必须选择只有两项才能继续下去，那么你会选择什么？一方面，你可能希望你的孩子拥有高效率、高生产力的工具；另一方面，你也希望他们保持乐观向上的态度，以及对世界充满热爱。而这一切，都很大程度上取决于我们今天是否重视并实施正确的地平线，即“教学”应该包含哪些内容，以及它们应该如何进行。如果我们的学校不能提供这样的环境，那么即使最优秀的心智资源也不足以弥补这一缺口，因为它忽略了真正塑造未来人类所必需的心智素质——即精确思考、大胆想象以及反思行动三者的结合体。
