在讨论美术课程对儿童发展心理的影响之前，我们首先需要明确什么是美术教育。简单来说，美术教育就是通过艺术活动，如绘画、雕塑、陶艺等，让学生学习和欣赏艺术作品，从而培养他们的审美能力和创造力。这不仅仅是一种技能的传授，更是一个过程，它有助于孩子们理解世界，表达自己，并与他人沟通。

那么，如何看待“美术教育是干什么的”这一问题呢？答案显而易见：它是为了让孩子们在一个多维度和全面发展的环境中成长。我们知道，儿童时期对于大脑的形成至关重要，这个阶段是学习新信息、建立新的联系以及构建自我认知的大好机会。在这个过程中，艺术活动扮演着不可或缺的一角。

首先，我们要了解的是，大脑中的大部分区域在早年就已经基本形成，而后续的大脑发育主要集中在神经连接方面，即大脑之间不同区域间建立起丰富且复杂的地图网络。这意味着，在这段关键时期，如果能够提供足够多样化且有趣刺激的情境，就能促进更多有效地联结发生。此时进行艺术创作，无疑可以成为一种极好的刺激手段，因为它涉及视觉、听觉、触觉甚至情感等多种感官体验，使得大脑各部分相互协调工作，从而加强了它们之间的联系。

此外，对于小孩来说，他们正处于自我意识逐渐增强的一个阶段。在这个阶段，他们开始尝试去探索自己的想法和情感，以及如何与周围的人分享这些内容。而通过参与各种形式的手工艺活动，比如绘画或者编织，可以帮助他们更好地表达自己的内心世界，同时也能获得来自他人的反馈，从而进一步理解社会规范和文化价值观。

再来谈谈审美能力，这也是通过参与某些特定的艺术项目所获得的一个重要益处。例如，当一个小孩被一幅精彩绝伦的小熊猫绘画吸引，他会发现其中隐藏的小细节，比如毛茸茸的小脸颊或者眼睛闪烁着智慧光芒。他可能还会试图模仿这幅画，或许最终会以更加个人化方式来表现出他的理解。这样的过程，不仅提升了其审查细节技巧，还使其学会了欣赏不同风格和形式上的作品，为未来成为批评家或收藏家奠定了基础。

然而，这一切并不只是单向交流，而是一场双向交流。当孩子们将自己的作品展示出来并得到其他人的赞赏时，他们感到非常高兴并受到鼓励。这种积极的情感反馈不仅增强了他们的心理健康，也为未来的社交技能打下良好的基础。当今社会中，我们越来越重视团队合作与同理心，那么从小就培养这些品质自然是个好主意，而且通过实践这些行为，以实际行动去表达自己，是比抽象概念更容易接受的事物之一。

最后，不可忽略的是关于创造力的培养。在许多学校里，由于时间紧张的问题，只能选择一种或几种学科作为重点，因此很多非核心课程，如音乐、体育以及户外活动都被边缘化。但事实上，这些领域对于保持身体健康也有直接关系，并且对于提高整体生活质量也至关重要。如果我们想要我们的子女拥有全面的成长经历，那么必须重新思考教学计划，将所有学科平衡起来，让每项课目都得到应有的重视。

总之，“美术教育是干什么”的问题背后隐藏着一个深刻的问题——我们希望我们的子女变得怎样？如果答案是在一个充满创造力、敏锐观察力以及开放性思维的人类社会中，那么无疑，我们应该给予他们尽可能广泛的心灵食物，其中包括但不限于那些通常被认为“非核心”的课程，如音乐、小提琴比赛般震撼人心的声音，或至少一次站在巨石上跳舞带来的自由感。但要达到这一点，就必须承认并尊重每一门学科及其独特贡献，以及它们为人们提供知识、新思想、新梦想所做出的努力。这本身就是一场革命性的变化，它要求教师改变教学方法，要鼓励学生参与到整个学习过程当中，要使学生真正地把握住自己掌握知识和技能的手柄，最终实现个人的全面发展。