在当前的教育体系中，艺术教育作为一种非核心课程，往往被忽视和削减。这种现象不仅限制了学生的全面发展，还对培养创新人才产生了负面影响。本文将从“艺术教育不足”的现状出发，分析其原因，并提出相应的建议，以期在教改中给予艺术教育更多关注。

首先，我们需要认识到“艺术教育不足与建议”这一问题背后的深层次原因。在紧张的学业竞争压力下，很多学校倾向于缩减或取消非必要课程，以便为学生提供更多时间学习数学、语文等核心科目。这一做法虽然能够短期内提高学生在这些基础学科上的成绩，但长远来看，却可能导致学生缺乏创造力、审美能力和情感表达能力，从而影响他们未来的职业发展和社会适应能力。

其次，“艺术教育不足”的问题也与家长和教师的心态有关。一些家长认为，将孩子送入优质小学就已经是让孩子接受了良好的文化熏陶，而对于是否继续加强孩子们的音乐、绘画等课外活动持怀疑态度。而教师方面，由于缺乏专业培训，他们可能无法有效地激发学生的兴趣，也难以设计出既能提升学生技能又能满足他们个性需求的教学计划。

为了解决上述问题，我们提出了以下几点建议：

政府层面：政府应该制定相关政策，加大对学校进行专项资金支持，以确保每所学校都有足够的人员和设备来开展高质量的艺术教学。此外，可以通过举办各种形式的大型文化节日活动，让公众了解并支持学校艺术活动，这样可以增加社区对于arts education 的认可度，同时也会促进各方参与到推动arts education 发展中去。

教育机构：学校应该重新考虑它们对arts education 的投资。我们不应该把art作为一个单独存在的小部分，而是要将它融入整个学习过程之中，比如通过项目式学习，使得科学知识与art结合起来，使得数学知识应用于舞蹈或者音乐制作等方式，让students更好地理解learning materials 和apply what they learn into real life.

家庭层面：家长应当积极参与孩子art learning process。比如鼓励kids participate in extracurricular activities, support them to join local art clubs or workshops, even encourage children to explore their own creative projects at home like drawing, painting or playing musical instruments.

社区层面：社区组织可以建立upcoming art studios or galleries for kids and young adults to showcase their work and provide a space for them to share their talents with others. This not only helps build confidence but also provides an opportunity for students to develop communication skills through public speaking and presentation.

教师培训：教师应该获得额外训练以提高他们关于如何教授arts courses 的技能。这包括了解最新技术，如使用科技工具来帮助students create digital art works；以及如何开发curriculum that is engaging and relevant to the lives of modern-day students.

总之，在教改中给予arts education 更多重视，不仅能够促进student’s holistic development，而且还能够培养具有创造力的新一代人，为社会带来新的活力。如果我们共同努力，未来我们的children将会成为更加多元化且富有想象力的个人，从而为世界贡献自己的独特价值观。