在当今社会，艺术教育不仅是培养审美能力的重要途径，也是推动文化发展和经济增长的重要力量。美术教育作为这一领域的核心之一，其学制选择同样备受关注。学生、家长以及教师们都在不断地探索“美术教育是本科还是专科”的问题，这个问题背后涉及到个人职业规划、艺术创作能力提升以及对未来工作市场的适应等多方面因素。

首先，我们来看一下本科与专科之间的区别。在传统意义上，本科学位通常被认为是一种较高层次的人才培养模式，它强调的是理论学习和综合素质的提升。本科学位通常需要四年左右时间完成，而专科学位则以两年为常见周期，侧重于专业技能和实践操作能力。对于追求深入研究或从事更复杂工作环境中的学生来说，本科学位可能是一个更好的选择；而对于希望快速掌握一门技术并直接进入职场工作的人来说，专科学位则更加合适。

然而，在美术领域，这种简单分类并不总能准确反映实际情况。因为无论是在绘画、雕塑、设计还是摄影等各个分支中，都存在着跨学段人才需求的情况。而且随着时代发展，对于创意产业特别是数字媒体艺术等新兴行业所需的人才也越来越多样化。这就使得一个单一答案——即是否选择本科或专科——不足以完全回答“如何进行有效地美术教育”。

接下来，让我们进一步探讨两个角度：一方面，从视野开阔角度出发，另一方面，从技能精进角度出发，以此来分析不同层次美术教育对未来的影响。

从视野开阔角度看，一般而言，本科阶段提供了更多广泛且深入的问题探讨机会，如历史背景知识、理论基础构建，以及跨学域交流合作等，使学生能够形成更加全面的艺术观念。但这同时也意味着学习节奏相对缓慢，与现实生活脱节较大。而专 科阶段，则可以让学生迅速将所学应用于实际项目中，不仅提高了他们解决具体问题的能力，还能获得丰富实践经验。

再者，从技能精进角度考虑，由于现代社会对专业技能要求日益严格，因此针对性的技术培训显得尤为重要。在这个过程中，无论是在设计软件使用技巧还是在色彩理论上的掌握上，都需要通过大量练习和模仿才能达到一定水平。而二级学院或者其他类似机构往往能够提供这样的系统性训练，因为它们更注重向业界输出合格人才。

因此，可以说，“视野开阔”代表了一种更加宽广的心灵空间，而“技能精进”则体现了一种逐步积累专业技术的手段。不幸的是，在很多情况下，这两个目标似乎无法兼顾，因为既要扩展思想境界又要增强实践操作力，又要兼顾理论与实践，更难找到一个平衡点去做正确决策。

最后，如果真的必须给出一个建议，那么我们的建议将会基于每个人的独特需求去寻找最合适的一条路径。一部分人可能会发现，只有通过深入细致地了解各种原理，并通过长期坚持不懈地学习，他们才能真正达成自己的梦想；另一些人则可能发现，即便只有一定的基础知识，但如果他们能够把这些知识用好，用足，就能实现自己想要达到的效果。此外，还有一些人可能会意识到，没有什么是不够用的，只有学会如何利用你拥有的资源（无论是书籍还是网络），并将其转换为你的优势，你就能成功地成为那个你一直梦想成为的人物形象。

综上所述，“是否应该选取本科或者专科”的决定是一个充满变数和复杂性的决策。在这个过程中，每个人都需要根据自己的兴趣爱好、职业规划以及未来目标去权衡利弊，同时也不妨尝试不同的学习方式，比如参加短期课程或研讨会，或许这样可以帮助我们找到最佳路径。毕竟，不管哪一种形式，最终目的都是为了培养那些具有创新精神和批判性思维能力，同时还具备扎实专业知识储备的大师级工匠。如果我们能够清楚地区分自己想要什么，并勇敢地迈出一步，那么任何道路都不会阻挡我们的脚步前行。