新朦胧主义系列展场开幕 展出独具东方美学特点的艺术作品
2023年9月16日，新朦胧主义系列展览《场》在東京画廊开幕。本次展览是继2013年以来，東京画廊＋BTAP主办的第十二场新朦胧主义系列展。
新朦胧主义源于二十世纪初日本的朦胧体绘画，2013年由東京画廊＋BTAP总监田畑幸人，日本批评家峰村敏明，艺术家王舒野共同发起，旨在从新的艺术语境中发掘更具东方美学特征的作品，寻找一种兼具人性，神性与自然性的东方质感。近十年来，在来自中国、日本和韩国的9位理论家和策展人田畑幸人、峯村敏明、王舒野、鲁晓波、皮道坚、夏可君、金福基、Kate Lim、魏祥奇的支持下，新朦胧主义展览先后在東京画廊+BTAP、798艺术工厂、红专厂当代艺术馆、清华大学美术学院、湖州市美术馆举办了展览，共推出了来自中国、日本、韩国、美国、德国、巴基斯坦的70余位艺术家的作品，在中央美术学院美术馆、清华大学美术学院美术馆等举办了5场学术性研讨会。
本次新朦胧主义系列展特邀姚君担纲策展人，相较历届新朦胧主义系列展，本次姚君根据参展作品将空间重新设计，作品与空间形成更统一的场域。东方哲学是“由物及心”，又“由心至物”的，心物相契间萌生感动。在心物之间推演、伸展、衍化，从而唤起无限的弦外之音，画外之意，象外之境，成为一种特有的场，或者说是一种境界，这是心和天地万物之间产生的感应观照。也是东方艺术最重要的品质，艺术家必然要澄怀观照，使心灵深处光明昭然，赤裸裸、光灿灿。如“万里无云万里天”的本然明空，才能进入心物从容的境地，从而洞见内心的无限，超越一切的时空、因果，透见无我的永恒。此刻，艺术是一场超验的活动，在有限的形象中，展开一次次无限的探究。个体之心，物我万象，晃晃然如空如虚，这是一种本体穷究后的审美人生和审美喜悦。
本次展览以“场”为名，可以看成这是中国艺术家自心与“天地精神独往来”的一次自觉与观照。在本次参展艺术家朱建忠、王舒野、叶剑青、田卫、蒋非默的作品中都各自流露出“天地并与，神明往与”的审美内涵与生命气象。从他们的艺术实践看，美的法则，就是心的法则。澄观一心而腾踔万象，它最终“不即不离”的指引着我们——回归自我，过去、现在和未来！
据悉，本次展览将展至10月21日