展名 / Title: On the Voyage

艺术家 / Artists:

• 亚历山大·阿科斯塔 (Alejandro Acosta)
• 黛博拉·布朗 (Deborah Brown)
• 霍华·方达 (Howard Fonda)
• 弗洛伦斯·哈钦斯 (Florence Hutchings)
• 利兹·马库斯 (Liz Markus)
• 凯拉·玛兹 (Kayla Mattes)
• 本·桑德斯 (Ben Sanders)
• 大卫·布莱恩·史密斯 (David Brian Smith)
• 艾玛·斯通-约翰森 (Emma Stone-Johnson)
• 玛歌·瓦伦金 (Margaux Valengin)
• 盖·雅奈 (Guy Yanai)

展期 / Duration: 2023.09.09 - 10.15
开幕 / Opening: 2023.09.16 (Sat) 16:00
地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing

✦✦✦

“On the Voyage”将于2023年9月16日在亚洲艺术中心（北京）开幕。本次展览汇集来自美国、英国、法国、西班牙、以色列五个国家共十一位艺术家的最新创作。从“科技批判”、“感官生活”、“记忆回旋”、“模糊梦境”四个维度呈现人类社会发展的新形态。本次展览以“On the Voyage”为题，在全球化时代、不确定性时代，文明纵横交错各放异彩。艺术家多样的国界、背景掷入一个具有社会性意义的语境以及面对时代问题的深入思考，扬帆启航，驶向人类思想的洪流。展览于9月9日开展，持续至10月15日结束。

科技批判

亚历山大·阿科斯塔 (Alejandro Acosta) (b.1991，西班牙)反思我们在科技形塑人类行为与思想的时代，“数字化”已经成为我们观看世界的滤镜，世界会改变(扭曲)成怎样的图像，人们的生活是否千篇一律地变成沉迷于屏幕带来的图像、表象、灵性的世界是否还有人愿意探索的追问； 霍华·方达 ( Howard Fonda ) (b.1974，美国)充满着童趣而多彩的画面是Fonda极具个人特色的表达方式。在历史、哲学等方面的涵养，令Fonda的作品不仅止于童话的天真，而富有思想性、韵律感的表达出现在画面的某个角落，察觉深藏绘画中的寓意； 麻省理工学院媒体实验室教授伊桑·祖克曼 (Ethan Zuckerman) 于2008年提出的关于平面设计的“可爱猫理论”深刻影响着凯拉·玛兹 ( Kayla Mattes) (b.1989，美国)的创作。豢养双猫的Mattes在数字生活中反思现代人对屏幕的沉迷，她使用“挂毯编织”的形式表达，在长时间的构思编织过程中，艺术家感受这个高速运转的社会仿佛放慢了速度。 Mattes的挂毯创作充满迷因文化、网络上的吉祥物、可爱猫等等，作品活泼的调性也许让观者更直接地感受到混沌的世界现状。

亚历山大·阿科斯塔 (Alejandro Acosta)
Stasis
170x140cm
Ink and Acrylic on Raw linen
2020-2021

霍华·方达 (Howard Fonda)
Untitled (black-hooded oriole, crow, gibbon)
121.92x182.88cm
Oil on Canvas
2023

凯拉·玛兹 (Kayla Mattes)
Situation Normal, All f**ked up
208.3x152.4cm
Handwoven wool, cotton, mohair,
polyester, silk, and rayon
2022

感官生活

黛博拉·布朗 ( Deborah Brown) (b.1955，美国)作品中利落清晰的影子做为画中主角，是她最为得心应手的表达。Deborah带着狗在纽约布鲁克林穿梭，低矮的厂房正是布鲁克林最常见的建筑，以极强烈的色彩与光影作为艺术语言，而律动轻快的笔触，合成一股强劲的视觉冲击，寻常不过的街景令人耳目一新。 人物从不转身，充满未知感;弗洛伦斯·哈钦 斯 ( Florence Hutchings) (b.1996，英国)的作品围绕日常生活的诗意展开，无论是工作室、卧室的挂衣杆，都融入了她的生活元素。Florence将这些物体描绘成近乎抽象的形式，赋予它们她在其中看到的生命和活力。她的作品极具层次与质感，这是因为她几乎所有的作品都不断地重新绘画、叠加以及拼贴； 利兹·马库斯 ( Liz Markus) (b.1967，美国)神秘的霸王龙绘画源于无处不在的万圣节服装，而不是插图或电影中对恐龙的实际解释。这是Markus最爱的主题之一，在外观上变得更加抽象，在审美上则更加迷幻;再平凡的风景透过盖·雅奈 ( Guy Yanai) (b.1977，以色列)洗炼纯粹的笔法、细致而排列缜密、张弛有度的线条及笔触，聚拢成艺术家眼里的特殊景致。Guy试图消弭空间的立体感，让人联想到大卫·霍克尼 (David Hockney) 的立体主义风格，与野兽派创始人亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 画面中绮丽的色彩。

黛博拉·布朗 (Deborah Brown)
Signs of Spring
122x152.4cm
Oil on Canvas
2021

弗洛伦斯·哈钦斯 (Florence Hutchings)
Living Room (Pink Chairs)
30x40cm
Oil paint and collage on canvas
2022

利兹·马库斯 (Liz Markus)
TRex 15
152.5x122cm
Acrylic on Canvas
2022

盖·雅奈 (Guy Yanai)
On the Way to Rennes
150x120cm
Oil on Canvas
2021

记忆回旋

大卫·布莱恩·史密斯 ( David Brian Smith) (b.1981，英国)的创作专注于风景画，以此作为与其家族历史回溯的一种方式。Smith在乡村长大，而后搬迁至伦敦，在一段时间的工作、生活后引发了他对重返乡村的渴望。Smith利用他的实践来重新想象他的过去，并展望他未来的地位。 玛歌·瓦伦金 ( Margaux Valengin) (b.1992，法国)探索实践抽象与具象的界限。受到了女性超现实主义画家的影响。Margaux的作品描绘了女性身体、动植物等有机形式在资本主义现代性的束缚下的状态。Margaux将无意识的梦境拼装起来——由科学插图、互联网库存图像和欧洲艺术史的典故组成——来面对阶级和性别的议题。

大卫·布莱恩·史密斯 (David Brian Smith)
Great Expectations - Five Trees
90x125cm
Oil on Canvas
2021

玛歌·瓦伦金 (Margaux Valengin)
Flowback
164.6x114.5cm
Acrylic and Oil on Canvas
2023

模糊梦境

本·桑德斯 ( Ben Sanders) (b.1989，美国)在父亲制作好莱坞电影布景的工作室里渡过他的童年。其抽象作品最明显的特征是用色饱和，气氛浪漫与欢快，作品灵感来自于食物、饮料、Logo等，但几经完全地抽象化，带领人们进入各种漂浮的情境，好比在宇宙中、海流中徜徉，触发我们对抽象无尽的想象； 观看艾玛·斯通-约翰森 ( Emma Stone-Johnson) (b.1982，英国)的作品色彩从画面上渗出，笔触犹如含混的标点符号，颜料形成小沟壑。Emma对颜色进行编码，这不但是艺术家对颜料及色彩的研究，也是她的自我分析。

本·桑德斯 (Ben Sanders)
Red Sentinel
152x122x3.18cm
Acrylic on Canvas
2023
? Courtesy of Ben Sanders Studio

艾玛·斯通-约翰森 (Emma Stone-Johnson)
Sun Seeds
80x101.5cm
Ink, Pigment and Acrylic on Canvas
2023

展览现场

关于艺术家

About Artists

亚历山大·阿科斯塔 (Alejandro Acosta) ， 1991年出生于西班牙。毕业于巴塞罗那大学。现工作、生活于西班牙巴塞罗那。作品曾在柏林、布鲁塞尔、马德里、巴塞罗那、安道尔以及台北等城市展出，以及包括BuuBuu Studios的Bunker和Up Close and Personal with The Curators在内的数字展览。重要个展包括：“贝尼卡洛博物馆，卡斯泰洛，西班牙;AKA柏林美术馆，柏林，德国;lobregat市政厅医院，西班牙;Franck Muller精品店，马德里，西班牙。群展包括：亚洲艺术中心，台北;Uxval Gochez画廊，巴塞罗那，西班牙;罗兹洛美术馆，柏林，德国;“Pinturas negras”戈雅二百周年，萨拉戈萨市政厅，西班牙。2022年“叙事心灵”是他在亚洲艺术中心首次举办展览。

黛博拉·布朗 (Deborah Brown) ， 1955年出生于美国加利福尼亚。获得耶鲁大学学士学位，印第安纳大学艺术硕士学位。现工作及生活于纽约布鲁克林。重要展览包括：霍尔艺术基金会(德国德内堡宫博物馆)、The Journal Gallery (美国纽约)、The Haeper’s Gallery(美国纽约东汉普顿)、James Barron Art(美国康涅狄格州肯特);MISA(德国科隆)、Nassima Landau 基金会(以色列特拉维夫);Gavlak Gallery(美国洛杉矶和棕榈滩)、Nancy Littlejohn Fine Art(美国德州休斯顿)、Anna Zorina Gallery(美国纽约)、Unit London(英国伦敦)、Carrie Secrist Gallery(美国伊利诺伊州芝加哥)、Scott Miller Projects(美国亚拉巴马州伯明翰)、Volery Gallery(阿联酋迪拜); Mindy Solomon Gallery(美国佛罗里达州迈阿密)、The Lodge(美国洛杉矶)、亚洲艺术中心(台北)。

作品曾受以下媒体报导：纽约时报、Art Forum、Art in America,、福布斯、Juxtapoz、Artillery Magazine、华尔街日报、ARTnews、Artnet、Galerie Magazine、休斯顿纪事报、丹佛邮报、费加罗夫人、Hyperallergic、ART-Das Kuntsmagazin。Brown是美国卡尔顿学院 (Carleton College) 的终身教授，亦为宾州州立大学、纽约市立大学杭特学院、佩斯大学、哥伦比亚大学、马里兰艺术学院、耶鲁大学、艺术机构Art Omi的访问艺术家和讲师。她的作品被世界各地众多公共和私人收藏。

霍华·方达 (Howard Fonda) ，1974年生于美国纽约上州的雪城，1998年毕业于罗彻斯特纳扎瑞斯学院同时取得历史与艺术双学士学位，该年也于巴黎索邦大学进修法国文学与历史，以及纽约视觉艺术学院视觉艺术系，2001年于芝加哥艺术学院取得艺术硕士。现旅居于美国亚利桑那州的斯科茨代尔。毕业后在母校芝加哥艺术学院执教达八年之久 (2001-2008)。

Fonda曾在美国纽约、旧金山、洛杉矶，德国慕尼黑，比利时布鲁塞尔等地展出，其作品更被纽约现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆典藏，并曾担任多家知名学校的客座讲师，包括芝加哥视觉艺术学院、纽约罗德岛设计学校、德州大学及慕尼黑美术学院。公共收藏： 纽约现代艺术博物馆(美国)、芝加哥当代艺术博物馆(美国)、芝加哥艺术学院Joan Flasch Artist Book Collection(美国)、The West Collection at SEI(美国)

弗洛伦斯·哈钦斯 (Florence Hutchings) ， 1996年出生于英国肯特郡，2019年以一等荣誉学位毕业于伦敦的斯莱德美术学院取得硕士学位，并于就学期间取得Lynn Painter-Stainers奖学金。现工作生活于英国伦敦。

Hutchings曾于萨奇美术馆“万花筒”(Kaleidoscope)展览中，展出八幅巨型画作，并获查尔斯·萨奇收为馆藏。Hutchings的作品展现出她生活周遭的日常诗意，无论是工作室、卧室的衣架、甚至是浴室的马桶，她将这些物体描绘成近乎抽象的形式，赋予它们生命与活力。Hutchings的平面作品经过反覆涂抹，拼贴亦在其创作中扮演重要角色，使其作品呈现出丰富肌理与层次感。

利兹·马库斯 (Liz Markus) ， 1967年出生于美国纽约州布法罗，1989年毕业于纽约视觉艺术学院获学士学位，1997年毕业于费城泰勒艺术学院获硕士学位。先工作生活于美国加利福尼亚与洛杉矶。Markus在未涂底的画布上使用大胆而多彩的丙烯。经常受到持续兴趣点的启发，包括恐龙、嬉皮士、穴居人、社会名流、女巫、怪物和时尚。Markus持续关注心理问题，她相信非语言思维会创作出最好的绘画。

凯拉·玛兹 (Kayla Mattes) ， 1989出生于美国加利福尼亚州兰开斯特，2011年获罗德岛设计学院学士学位，2019获加州大学圣巴巴拉分校艺术硕士学位。现工作生活于美国洛杉矶。长期关注于数字文化与时事的艺术家Kayla Mattes擅长以挂毯作品中的经纬交织与错综复杂的构图、以及诙谐幽默的手法探讨社会议题。透过纯手工的梭织技术，艺术家得以将科技、历史转化成一幅幅的叙事挂毯，纪录了当代科技以及因特网对于人类行为的影响。Kayla Mattes近年重要展览包含2019年在洛杉矶Richard Heller Gallery的个展、2021年于丹麦哥本哈根Collaborations的三人展、波特兰Jordan Schnitzer Museum of Art的展览Weaving Data，以及2023年在亚洲艺术中心的个展Cute Cat Theory，此展亦是艺术家在美国境外的首次个展。Kayla Mattes与另19位编织艺术家的作品被收录于2018年由比利时出版社Ludion出版的Weaving: Contemporary Makers on the Loom.

本·桑德斯 (Ben Sanders) ， 1989年出生于美国加利福尼亚州阿卡迪亚，毕业于加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心设计学院。目前工作、生活于美国加利福尼亚州帕萨迪纳。作品曾在加利福尼亚州比佛利山庄Gagosian;纽约州纽约市Asya Geisberg;加利福尼亚州圣路易斯奥比斯波左外野;CarlSloan，俄勒冈州波特兰市;伊利诺伊州芝加哥LVL3展出。作品受Nike、Dropbox、Louis Vuitton和《纽约时报》等知名组织的委托，并出现在ARTnews、Galerie杂志、LA Weekly、Artillery杂志、KCRW、Contemporary Art Review Los Angeles、The Oregonian、Wrap Magazine和Paper Magazine等出版物上。

大卫·布莱恩·史密斯 (David Brian Smith) ， 1981年出生于英国伍尔弗汉普顿。1998-1999年就读于什鲁斯伯里艺术学院，1999-2001就读于伍尔弗汉普顿大学，就读于2005-2006切尔西艺术与设计学院。曾在伦敦、布鲁塞尔的多家艺术机构举办展览。2013获Ceri Hand评选的Creekside Open，2005年获英国皇家学院风景画奖。Smith的具象作品植根于西方风景画和肖像画的传统，在报纸上发现的牧羊人图像，与农村环境、民间传说和神话相结合，以丰富的色彩描绘了一个梦幻般的世界。他在人字形亚麻布上作画，画布的粗糙质地让人想起英国乡村居民的传统织物。他以克里姆特为参考，有时在绘画过程中加入银或金箔，让人笼罩在一种冥想的氛围中。

艾玛·斯通-约翰森 (Emma Stone-Johnson) ， 1982年出生于英国布莱顿。2004年获切尔西艺术学院学士学位。2022年获皇家艺术学院硕士学位，现工作生活于英国霍夫以及伦敦。重要展览包括：伦敦Guts画廊的群展“Buffer”，芝加哥博览会(Pontone Gallery)，伦敦The Fores Project驻留计划，维也纳VinVin Gallery联展“Away”。

Emma Stone-Johnson将她工作室的创作形容为“机遇”。她对色彩提出质疑，研究颜料，制作新的画笔和书写方式。作品中，色彩仿佛滴落和。形成深沟和小水池，宛如另一个世界。在Emma的绘画世界里，画布仿佛是一片扭曲的海洋，一个“世界之肺”。

玛歌·瓦伦金 (Margaux Valengin) ， 1992年出生于法国，曾就读于比利时拉坎布雷国家艺术学院以及英国皇家学院。现生活工作于纽约。玛格·瓦伦金曾在Y2K Group(纽约)、SPRING BREAK ART SHOW(纽约)、Galerie PACT(巴黎)和Union Gallery(伦敦)举办个展。

Margaux Valengin的创作实践了抽象和具象的界限，其作品受到女性超现实主义画家的影响，绘画描绘了女性身体、动植物等有机形式在资本主义现代性的限制下持续存在。通过植根于物理和数字档案研究的基于拼贴的过程，收集了集体无意识的梦境——由科学插图、互联网库存图像和典故组成，展现奇幻的多彩世界。

盖·雅奈 (Guy Yanai) ， 1977年生于以色列海法，1996年于世界著名的设计学府帕森斯设计学院进修，翌年又在艺术家摇篮纽约工作室学院习画，1997年于阿姆赫斯特汉普郡学院获得学位。

Guy Yanai 近期个展包括2015年以色列海法艺术博物馆的个展，曾被权威艺术网站Artnet列入欧洲当今最令人兴奋的五十位艺术家之中。作品被以色列特拉维夫美术馆收藏。