艺术家与教师的双重身份对比分析师范和非师范艺术教育
在现代社会，艺术教育不仅是培养学生审美能力、创造力和文化素养的重要途径，也是促进个人发展、增强社会凝聚力的有效手段。然而，关于如何进行艺术教育，一直存在着一个争论点，即是否应该将其设置为师范类还是非师范类。这种分类决定了艺术教育专业毕业生能够从事哪种类型的工作，以及他们在教学实践中的角色定位。本文旨在通过对比分析两者的特点，探讨这两个路径对于未来艺教人才培养具有何种意义。
首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高等教育体系中，师范类通常指的是专注于培养初等学校或普通高级中学教师的人才，而非师范则意味着可以选择进入各种行业，不限于教学岗位。因此，对于追求成为一名真正画家的学生来说，他们更倾向于选择非师范路线，这样他们就有更多机会去深入研究自己感兴趣的领域，从而实现个人的创作梦想。
相反，对于那些希望将自己的爱好转化为职业，并且愿意投身到教学工作中来传播知识与技能的人来说，选择加入师范班可能是一个更好的选择。这不仅能够让他们获得专业的教师资格证书，还能提供丰富的实习机会，让他们早日亲身体验并熟悉课堂教学环境，这对于未来的职业生涯无疑是一大加分项。
此外，由于国内外市场对不同类型人才需求差异较大，所以如果我们把眼光放远一些，可以看到国际上的情况也是如此。在美国或欧洲，大多数高校都提供音乐、舞蹈、戏剧等学科课程，其中很多都是基于学术研究和实践活动设计出来的。而这些课程往往被认为是不具备正式教师资格认证，但却充满了创新精神和前沿理念，是当今世界上最引人注目的学术界之一。但是在中国，由于历史原因，我们仍然保持着一种传统观念，那就是只有经过严格培训并获得正式资质才能成为合格老师这样的观念，这使得我们的大学课程结构也受到了很大的限制，使得许多优秀的人才无法自由地发展自己的潜力。
再者，在实际操作层面上，每个专业都会有一些独有的特色，比如绘画或者雕塑，它们涉及到大量的手工操作以及技术训练，因此从这个角度出发，将这些技艺教授给学生，就显得非常合适，因为它既符合了技术性强又要求有创造性的特点，同时也满足了学生想要学习具体技能的手段。而对于文学或者音乐这样的学科，它们更加侧重理论知识，因此它们可能会更倾向于是非老师，而不是老师。
最后，在全球化的大背景下，无论是作为教师还是作为艺术家，都需要不断更新自己的知识储备，以适应不断变化的地球文化环境。此时，如果我们将所有的事情都局限在某一个框架内，那么就会失去了灵活性。当你是一个只知道怎么做的时候，你就不会听到别的声音；当你只关注自己的时候，你就不会看到别的事物。你必须要开放你的心房，不断地去学习新事物，不断地去发现新的世界。如果每个人都这样做，那么整个社会都会变得更加丰富多彩，更有活力。
综上所述，无论是从理论还是实践角度出发，对待“艺术教育是应当设置为師範類還是非師範類”的问题，没有绝对答案。关键在于理解不同的学习道路可以带来不同的生活体验，为人们提供更多样的发展空间。这不仅关系到个人的成长，更关系到整个社会文化氛围的一次巨大变革。在未来的某一天，当我们回望现在这一刻，我相信无论走哪条路，都会有人找到属于自己的那片天空，只要心怀热情，与时代同步前行。
