学学习绘画技巧时我们应该先学哪些基础技能
在探讨美术教育主要学什么之前，我们首先需要明确美术教育的目标。美术教育不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的审美能力、创造力以及文化认知。它帮助学生理解艺术语言，学会观察世界，并通过艺术表达自己的想法和感受。
技能与理论
基础技能
在学习绘画技巧时，基础技能是不可或缺的，它们为后续更高级的技术打下坚实的基础。这些基本技能包括线条、形状、色彩、光影等。在教学中，可以从简单到复杂逐步引导学生掌握这些元素，使其能够将它们组合起来构建出有趣而生动的作品。
线条：作为最基本的手法之一，线条不仅可以用来描绘物体，也能用来传达情感和空间关系。老师可以教会学生如何使用不同的笔触和笔迹来表现不同的气氛。
形状：了解不同形状对视觉效果影响至关重要。这包括平面形状、三维立体形状，以及它们如何相互作用形成深度感。
色彩：色彩是一个极其丰富且强烈的情感媒介，它能够直接影响作品的情感层次。教师应该教授学生关于色调搭配、颜色的应用以及颜色的心理效应。
光影：这是模拟三维世界到二维平面的关键部分，它涉及阴影、大理石光泽以及其他光照效果。此外，还要教会学生如何运用暗部使得图像更加立体化。
理论知识
除了实际操作之外，理论知识也是必不可少的一部分。这包括艺术史、中世纪至现代各种风格分析，以及其他形式如雕塑、装置艺术等多种媒体介绍。在这个过程中，让孩子们理解不同时代和文化背景下的创作方式，以此扩展他们对全球文化交流认识。
创意思维
鼓励孩子们思考问题并寻找独特解决方案，这对于他们未来的职业生涯非常重要。不断挑战现有的边界，让他们尝试新的媒介或手法，如水墨画、日本版画，或许还可能涉及数字艺术软件，这些都有助于激发创新思维模式。
实践与应用
项目式学习
通过参与具体项目让孩子们将所学到的理论知识付诸实践。这可能是一幅肖像画、一件陶瓷器具或者一个舞台设计，从而使其更好地理解每个阶段中的含义，并加深记忆。而且，这样做也能增加兴趣，因为它通常被看作是“完成某件事”的一种方法，而不是单纯为了满足学校要求而进行的活动。
反馈与批评
提供反馈给孩子们对于他们正在进步的事情来说很有价值，同时也要展示批评以指示改进的地方。一旦建立了信任，他们就能从错误中吸取经验教训，而不是害怕失败。但这需要良好的沟通渠道，使得双方都感到尊重并愿意接受建议。
结论
因此，在美术教育中，师生的角色不仅限于教授技艺，还需激发灵魂，对未来一代具有潜力的新一代艺术家进行指导。在追求完善自己的人才发展道路上，每一次练习都是向前迈出的一步，每一次创作都是心灵成长的一个环节。当我们谈论“美术教育主要学什么”时，我们必须考虑到这一点，即便我们只专注于初级课程，也不能忽略这种全面发展带来的益处。