让艺术触手可及提升学校艺术课程的必要性
引言
在这个快速发展的时代，科技和经济成为了人们生活中不可或缺的一部分，而文化教育作为人类精神文明的重要组成部分，也在不断地受到重视。然而，随着科研与工程技术的飞速发展，越来越多的人开始对艺术教育产生怀疑，有些甚至认为它是浪费资源。但实际上，没有足够的艺术教育会导致孩子们失去创造力、审美能力以及情感表达能力，这对于个体发展乃至社会进步都是不利的。
艺术教育不足之处
首先，我们需要认识到当前学校艺术课程面临的一个问题，那就是时间有限。在很多学校里，学生每天都被填满了各类考试和学业负担，所以他们几乎没有时间参与任何形式的创作活动。这种情况下，即使有兴趣学习绘画、音乐或者戏剧等艺术项目，他们也很难找到合适的时候去深入探索。
其次，由于教师数量不足和专业技能参差不齐，使得学生无法得到高质量且系统化的地理教学。许多教师虽然热爱自己的专业，但由于缺乏专业培训或者更新知识，不足以引导学生走向真正理解和掌握这些领域。
再者，对于一些地区来说，家庭环境对于孩子接受arts education起到的作用也不容忽视。有的家庭可能因为经济原因而不能提供给孩子们参加额外课外活动所需资金，这进一步限制了孩子们获得arts education机会。
对策建议
要解决以上提到的问题，我们可以采取以下措施：
首先，加强政策支持，将arts education列为国家战略之一，并为此制定相应法律法规，比如规定一定比例用于arts education的人员配备，并提供相关资助帮助那些财政困难的小学扩大师资队伍；同时，为老师提供持续性的职业发展培训，以提高他们在传授art skills方面的手段和方法。
其次，要鼓励企业家通过捐赠或赞助方式支持arts education。这不仅能够帮助学校购买更多设备，而且还能吸引更多志愿者参与到这项工作中来，为学生提供更丰富多彩的情感体验。
再次，要改变现行教育体系中的单一模式，将art subjects融入日常教学过程中，让学生在日常学习中学会欣赏美丽，以及学会用不同的方式表达自己。这有助于培养全面的个人素质，同时也促进了创新思维与批判性思考能力。
最后，政府应该建立一个全国性的网络平台，用以促进art teachers之间交流合作。此平台可以分享最佳实践案例、最新研究成果以及如何克服不同地区遇到的挑战，从而推动整个行业向前迈进。
结论
总结起来，无论从人文关怀还是长远规划来看，都必须确保我们的下一代拥有充分的机会去接触并享受各种形式的人类创造力。这意味着我们必须重新评估我们的优先级，并投入必要的心血和资源来改善现状——让每一个角落都充满活力，让每个孩童都能成为未来的文化贡献者。而这，就是提升学校艺术课程必要性的呼吁。