中外文化交流促使了中国绘画的多样化发展有哪些作品或艺术家值得一提呢
在漫长的历史岁月里，中国绘画不仅是民族审美的瑰宝，也是中华文化传承与发展的一个重要组成部分。从远古时期开始，中国画就已经展现出了其独特的风格和深邃的内涵，它以“意境”、“笔墨”、“色彩”为核心元素，不断地吸纳和融合中外各种艺术要素，使得中国画呈现出浓厚的地方特色和丰富多样的表现形式。
随着时间的推移，特别是在近现代，由于西方文化对东方世界产生了深远影响，一种新的艺术趋势在当时兴起，那就是“洋务运动”。这一历史阶段，对于许多国家来说都是一次大规模接受西方科技、科学理念以及艺术创作方法的大门开启。在这样的背景下，许多新兴知识分子和爱好者纷纷走向国外，以学习西方绘画技巧，并将这些所学应用到传统中国绘画之中。这一过程也被称为“文艺复兴”。
然而，这并不意味着传统中国绘画会因此而失去它的地位。相反，在这种跨文化交融的大环境下，一批具有开拓精神、敢于创新的人才不断涌现，他们不仅保留并发扬了传统技法，还勇于探索新的题材、新技巧，从而形成了一种全新的艺术语言。这其中，就包括一些著名人物，如赵孟頫、吴镇等人，他们通过学习欧洲油漆技术，将其与水墨结合起来，为后世树立了一面旗帜。
进入20世纪以后，更是出现了大量不同风格不同的作品。比如说，“北平四人帮”的成员们——冯至、周树人（鲁迅）、徐志摩以及林语堂——他们都是有才华的人物，都曾经尝试用自己的方式来表达自己对自然界的情感，同时也表达了对社会问题的一些思考。例如，冯至用他的诗歌来描写自然，他的话题广泛，从山川到花鸟，从日出到夜晚，每一个字每一个词都充满诗意。而周树人的文学作品则更侧重于揭示社会问题，其文字犀利直白，让人们看到了生活中的真实面目。
此外，在国际舞台上，也有一些著名的海外华裔艺术家，他们利用自己所处环境中的视角来创作关于东方主题的作品，比如说黄永铿这位美国籍华裔雕塑家，他采用抽象主义手法，将东方哲学与西方现代材料进行结合，使得他的作品既有强烈的情感，又有精湛的手工艺。此类优秀人才，不仅代表着一种跨越国界的心灵交流，也极大地丰富了我们对于如何理解和欣赏两岸三地间文化差异及共同点的一种视角。
总之，无论是在过去还是现在，无论是在国内还是国际层面，只要存在中外文化之间互动与交流，就必然会促进本土艺术尤其是中国绘画向前发展，最终使其更加生动多元化，为人类审美领域贡献力量。