哪些元素构成了一个作品被认作艺术品的标准
在艺术的世界中，定义一个作品是否被认作艺术品是一个复杂而多元的问题。它不仅涉及到审美观念，还牵涉到文化、历史和个人偏好等多重因素。我们可以从不同的角度来探讨这个问题，其中最为人所知的是“艺术定义的五种说法”。
首先，我们需要明确什么是艺术。简单来说，艺术指的是通过一定形式表现出的创造性和想象力的产物，无论是视觉艺术、音乐、文学还是舞蹈，它们都是人类情感和思想表达的一种方式。在这一点上，大多数人都能达成共识。
然而，当我们试图界定哪些具体内容构成了一个作品被认作艺术品的标准时，便出现了分歧。这就是为什么有了“五种说法”。每一种说法都代表了一组与之相关联的元素或原则，这些元素或原则共同塑造了人们对一件作品是否具有“艺术性”的判断。
第一种说法基于功能主义，即某个对象必须具备特定的用途才能被称为是一件真正的工艺品。如果这件作品能够满足某个社会或文化群体中的需求，那么它就具有实用的价值，并且可以被认为是一项手工艺品。例如，一幅画如果能够传递情感或者引发思考，那么它就符合这种定义。而另一方面，如果一幅画只是为了装饰而制作，它可能就不再算得上是一项真正的手工艺品，因为其主要目的是为了欣赏，而不是因为其实际用途。
第二种说法基于形式主义，即一件作品是否具有充分的人类智慧即可决定其是否为伟大的创意。这意味着，不管该工作是在何时何地创建，也不考虑任何外部影响，只要这项工作展示出高度的人类智慧，就可以将其视作杰出的创意成果。因此，从这种角度看待，现代抽象绘画便常常被认为是无需解释也能自我证明的高级美学体现。
第三种说法基于表现主义，即一个人的内心世界如何通过他们创作出来的事物来展现自己的真实感受，这才是衡量一件东西是否真的存在于世上的标准。此外，对于那些反映作者深刻感情或经验的一切事物来说，他们比那些只服务于娱乐目的更值得尊敬。而对于那些只追求技术上的完美，但缺乏深层次意义的事情，则通常会遭到轻视，因为它们并没有触及人类的情感核心。
第四种说法来自于结构主义，其强调形式与内容之间关系，以及如何通过这些关系来产生意义。这意味着，在评价任何文本之前，都必须理解其中包含的信息以及这些信息如何组织以形成整体效果。当你想要评估某位诗人的词汇选择和诗歌结构时，你就会使用这种方法去分析他们寻找诗歌中的主题和意图，并将这些发现与你的个人经历进行比较，以确定你对此诗歌有什么样的感觉。
最后，有一种看待这一问题的方式是根据功能论，它强调单纯因为它们存在并且让我们的生活变得更加丰富就已经足够理由让我们把一些事情称做“有价值”。这包括所有使我们的生活更愉快的事情，如音乐、戏剧、电影等，是因为它们提供了乐趣，并带给人们欢笑，让他们忘记日常烦恼，因此应该受到赞扬并支持。不管它们最初设计用于什么目的，或它们今天仍然扮演怎样的角色，它们现在作为一种娱乐活动，为社会带来了积极影响，所以应当继续成为重要的一部分文化景观。
总结而言，每一种关于“五大类型”说的不同方法都揭示出了关于‘’”What is Art?”''这个古老但永恒的问题的一个方面，而答案往往取决于你的个人经历、教育背景以及你所处时代的情况。在这样复杂的情况下，我们很难找到统一答案，但正由于如此，我们也许才能从中获得更多关于自己身份与世界之间联系的一线光芒。
