艺术教育专业的定位与发展探讨
首先，需要明确的是，艺术教育专业并非一成不变，它随着社会文化和教育理念的演进而不断调整其内在结构和外延。从传统意义上讲，师范类专业主要是指那些培养教师人才的学科，其中包括音乐、舞蹈、美术等艺术相关领域。但是，这并不意味着所有涉及到艺术教学的专业都属于师范类。
其次，在当代社会中，随着教育多元化和终身学习理念的推广，对于艺术教育的需求日益增长。因此，不仅仅是传统意义上的师范类学校，还有很多非师范类高校也开始开设或加强自己的艺术教育专业。这一点体现了一个事实，即现代社会对于高质量艺教人才的需求远超过去，而这些人才不一定都是通过传统师范培养出来。
再者，从职业发展角度看，虽然有些人可能选择将来成为学校老师，但许多学生选择在大学期间就业或从事自由职业，比如私人钢琴老师、私立画室工作等。在这个过程中，他们所获得的心理素质、创造力开发以及对个别性心理分析等能力，为未来的各种职业道路打下坚实基础。而这些技能不是单一针对某种类型学校教学环境设计出来，而更多地是一般性的全面训练。
此外，从国际比较视角来看，一些国家和地区对于艺术教师培训也有不同的做法。例如，有些国家会把音乐、舞蹈等课程作为文科的一部分进行教授，而另一些则会独立设置为专门的人文学科。此时，将某个国别特定的课程体系直接套用到中国或者其他国家的情境是不恰当且缺乏深入理解的情况下做出的判断。
最后，由于市场经济条件下不同行业之间竞争激烈，对于未来走向有更多可能性。在这种背景下，如果将所有参与者都归为“师范类”，那可能无法准确反映他们各自所具备能力范围广泛的问题。这也是为什么不能简单地认为任何一个以“教”字开头的大专院校就是“师范”。
综上所述，无论从历史演变还是实际应用场景来看，“艺术教育专业算不算師範類”的问题，并没有简单答案，因为它是一个多维度复杂的问题，每个维度都需要细致考虑。