精神与手工艺艺术一词在中世纪的发展
中世纪是人类文明史上一个极为重要的时期，它标志着古代文明遗产与新时代文化潮流相结合的转折点。在这一时期，艺术一词经历了从技巧到表达、从物质到精神的深刻变化，其含义也随之演变。
1. 艺术概念的基石：技艺传承
在中世纪初期，人们对于“艺术”的理解主要局限于技术和技能。这种观念源自于古希腊语中的“techne”，意指一种生产和创造的手段或工具。在当时，“art”这个词并没有今天我们所理解的广泛意义，而仅仅是一个描述手工艺人的专业技能的一种方式。黑smiths、carpenters 和 weavers 等手工艺人以其精湛的手法闻名，他们不仅能制造出实用产品，还能将自己的作品装饰得既美观又具有象征意义。
2. 精神内涵的觉醒：宗教与哲学
随着时间推移，特别是在罗马天主教会影响力的增强下，“art”开始被赋予了更多精神内涵。宗教主题成为艺术创作中的重要内容，如绘画、雕塑等作品常常描绘圣徒故事或者展示对神灵崇拜的情感。同时，这一时期出现了一些哲学家，比如圣托马斯·阿奎那，他试图通过辩证分析来解释如何使艺术能够服务于道德和信仰。这一点体现了“art”逐渐从物质层面向精神层面迈进。
3. 文化交流与多样性
在中世纪后半叶，由于地理大发现和贸易路线开拓，对外文化交流变得更加频繁。这导致欧洲文化受到非洲、中东以及亚洲地区不同文化元素影响，使得“art”的定义更加丰富多样。例如，伊斯兰世界对西方建筑设计产生了重大影响；而来自中国、日本的小说及绘画技术也引起了欧洲人的兴趣。这一切都促使人们认识到除了科技以外，“art”还有其他方面比如审美、情感和思想传达等新的价值。
4. 社会阶级结构下的分化
社会阶级结构在这期间发生了显著变化，这直接影响到了不同阶级群体对于“art”的看法。封建贵族为了显示其身份地位，不断投资于豪华宫殿、壁画以及雕塑等高端艺术品。而商人阶层则倾向于收藏那些可以带来经济收益或提升个人声望的艺术品。此外，一些修道院内部也孕育出了独特形式的人文主义教育，其中包含文学创作、音乐演奏以及绘画制作等各类活动，这些都是围绕着个人心灵追求真理与美德进行探索。
5. 文化复兴与启蒙运动前兆
进入14世纪末至15世纪初，即正值意大利文艺复兴爆发之际。“Art”作为一种更为普遍且包容性的概念开始浮现。在这里，“arte del vivere（生活之藝）" 这样的短语流行起来，它强调生活质量上的追求，与现代我们说的“arts of living（生活藝術）" 有一定联系。而此举预示着即将来的启蒙运动，那时候人们将更重视个人的思考能力和经验获取，以至於對於「藝術」的認識將會更加自由開放與多元化。
总结：
从最初关注技巧到逐渐融入精神内涵，从单纯的手工艺品制作到充满象征意义的人类表达——中世纪是「藝術」这个词汇由浅入深的一次伟大旅程。在这一过程中，不同社会群体对于「藝術」的认知有所差异，但共同点是它不断地超越自身界限，将自己置身于宇宙间最基本的问题探讨之列，如生命意义寻找，以及人类心灵永恒渴望得到表达的心愿。但无论如何，该时期为现代关于「藝術」的讨论打下坚实基础，为接下来几百年乃至千年的发展奠定了基础。