在STEM时代为什么仍然需要强调arts education的重要性
随着科技和科学教育的普及，许多人开始质疑艺术教育在现代教育体系中的必要性。然而，这种观点忽视了艺术教育对个人发展、社会进步以及经济增长的深远意义。
首先，从个人发展的角度看，艺术教育能够激发学生的情感表达、创造力和想象力。这不仅有助于他们在学术领域取得成就，还能帮助他们形成更加全面的人格。例如，通过绘画或音乐学习，学生可以学会如何将复杂情感转化为有形之物，从而提高自我认知和情绪管理能力。此外，参与艺术活动也能培养学生的批判性思维，因为它们经常要求学生分析不同风格、技法和文化背景。
其次，在社会进程中，arts education扮演着不可或缺的一角。它是推动多元文化交流与理解的关键工具。在一个越来越多元化的地方，如城市社区或全球村庄中，不同文化之间的相互尊重与理解至关重要。通过学习不同的艺术形式，比如舞蹈、戏剧或者雕塑等，可以帮助人们更好地理解并欣赏他人的生活方式，从而促进社会凝聚力。
再者，对于经济增长来说，有研究表明投资于arts education会带来长期回报。不仅如此，这种投资还能够促进地方经济发展。例如，当一座城市支持其当地艺术家时，它不仅为这些artist提供了展示自己的机会，也吸引了游客到访，这些游客可能会留下更多钱包里的钱，并且增加对该地区产品和服务需求。这对于小城镇尤其重要，因为旅游业往往成为它们主要收入来源之一。
此外，即使是在科技驱动型行业中，如设计师、广告专家或者游戏开发者等职业，也需要一定程度上的arts training。大多数高科技产品都包含视觉设计元素，而这些设计通常由经过专业训练的人员完成。此外，对用户体验（UX）的追求也依赖于对美学原则了解良好的artistic sensitivity。
最后，我们不能忽略的是，那些没有接触过arts education的人群，他们可能被排除在这种“高科技”世界之外。而这恰恰是我们应该努力避免的事情。在STEM时代，让每个孩子都有机会享受到arts education，无论他们最终选择何种职业道路，都将极大地丰富我们的社会生态系统，使之更加包容与多样化。
总结一下，在STEM时代虽然技术创新占据主导，但我们不能忘记artistic creativity 和 imagination 对人类知识探索所起到的基础作用。因此，我们必须继续强调arts education 的重要性，以确保每个孩子都能获得跨学科技能，同时保持灵魂上的完整性，为未来世界做出贡献。如果我们愿意承认并珍惜这一点，那么即便是在今天这个充满数字信息和算法解决方案的地方，我们仍旧可以看到 arts in the classroom 是不可或缺的一部分——因为它赋予我们希望，让我们的子孙后代拥有超越数字编码与机器算法的心灵领悟能力，以及以真实的情感联系人际关系与自然界心灵共鸣，是真正让生命活跃起来的事物。
