美术教育作为一种特殊的教育形式，它不仅仅局限于传授知识，更是要培养学生的审美能力、创新思维以及艺术表达。因此，在讨论“美术教育算不算师范专业”时，我们首先需要明确什么是师范专业，以及它与美术教育之间的关系。

传统意义上，师范专业主要指的是专门培养教师人才的高等学科领域，它们旨在为未来的教师提供必要的教学理论、方法学和课程设计等方面的知识和技能。而随着社会对艺术教育日益重视，很多学校开始将美术教育纳入到师范类别中来，这就引发了一个问题：是否所有从事美术教育工作的人都应该通过正规师范类别进行培训？

从历史角度看，许多国家曾经将音乐、舞蹈甚至绘画这样的艺术项目纳入到初等或高级中学课程中。这些课程虽然并非由传统意义上的“师范学院”提供，但却也肩负着培养学生基本审美能力、提高文化素质等任务。在这种背景下，可以说无论是直接或者间接地，所有从事这类工作的人都可以被视作是一种形式上的“教师”。

然而，当我们深入探讨这个话题时，就会发现实际操作中的复杂性。首先，从技术层面上讲，不同类型的事业单位对于其员工是否必须经过正式编制内外部基础职业培训有不同的规定。如果某一所学校要求其教职工必须拥有相应的地理位置标识，那么即使他们只是临时聘用，也必须完成相关课程。但如果是在私立学校或其他非官方机构，那么情况可能完全不同，即便他们做的事情与那些官方认可为正式教师相同，他们也可能不会被要求接受同样的训练。

此外，还有一些人认为，无论如何，都应该区分开来：“真正”的老师应当来自于标准化过程中产生的一套系统，而那些没有接受过这套系统训练的人，只能称之为助手或者辅导员。这是一个非常严格的问题，因为它涉及到整个社会结构和价值观念的一个根本问题——什么才是真正有效地教授孩子们关于世界如何运作，以及他们如何成为参与者这一过程？这是一个复杂而又具有争议性的主题，有些人认为只有那些受过良好训练，并且遵循了特定的程序才能成为合格的老师；而另一些人则认为最重要的是结果，即使学习路径不同，最终达到同样的效果也是可取的。

尽管如此，在实践中仍然存在很大的差异。一方面，一些地方政府已经开始推动更多关于艺校毕业生参加义务服务计划，以确保他们能够获得足够多的地方实践经验，同时还能帮助解决地区缺乏合格老师的问题。此举同时也反映出了一种新的认识，即艺校毕业生并不一定需要走常规道路去寻找工作，他们也有机会通过志愿服务来积累宝贵经验。

另一方面，对于长期以来一直以极高标准评估自己设定目标以实现进步的人来说，这似乎是一个挑战——因为它们既不得不考虑起始点（即当前现状），也得到了目的地（即希望实现什么）。但正如任何事情一样，没有捷径可走，只有不断前行才有可能找到那条通往成功之路的小径。

最后，让我们回到最初提出的问题：在艺术创造和教学之间哪个更重要——技巧还是理论？答案显然不是简单二元选择，而是一个复杂交织的情感体验。在这个世界里，每个人都是独一无二的，所以每个人的情感体验也是独特不可比拟。所以，如果我们想让我们的孩子成长成优秀的人，我们就不能忽视任何一种力量，而应该致力于平衡两者的关系，使之共同促进孩子全面发展。这就是为什么，无论是在人类发展史上还是当代生活中，对待这一问题态度始终坚持平衡，不偏颇，是非常关键的一环。

总结来说，“在艺术创造和教学之间哪个更重要：技巧还是理论？”这实际上是一个假设，因为通常情况下，我们倾向于把这两个概念放在一起使用，将它们融合起来组成完整的心智工具箱。但如果真的要做出选择的话，那么答案依旧是不确定性，因为每个人对这个问题都会有自己的答案。而最关键的是，要学会尊重他人的回答，同时保持开放的心态去理解各种各样不同的观点。