中国美术作为中华民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。从远古时期就已经开始了其独特而丰富多彩的艺术创作。以下是对中国绘画千年传承过程中的一些重要阶段和风格进行描述。

石刻艺术

石刻是最早期的人类艺术形式之一，它们不仅反映了当时社会经济生活，还表达了人们对自然神灵崇拜的心理状态。在中国，早在新石器时代，就有了许多雕刻作品，如山西、陕西等地发现的大型岩画和雕塑。这些建筑不仅体现出当时工具制作水平，也展现了一种原始但独具特色的艺术表现手法。随着时间推移，这些早期石刻逐渐演变为更加精细化、抽象化的手法，如河北省香炉峪大型岩画中的动物形象，以及四川省都江堰附近的大量造像壁画。

绘畫发展

随着文明的进步与发展，绘畫也逐渐成为一种重要形式。在商代（公元前1600-1046年），出现了一种叫做“仿制”或“模仿”的绘画技巧，即通过模仿天空云彩来描绘人物面部表情，从而达到生动逼真之效。此外，那时候的人们还喜欢用红色来装饰房屋、武器等物品，使得整个社会充满鲜艳色彩。而到了周代（公元前1046-256年），则出现了一种名为“游丝图”的技艺，用线条勾勒出各种动植物形态，这种简洁优雅的手法至今仍被后人称道。

甲骨文与金文

甲骨文是在火烧后的龟壳上凿制出来的小字母，是最早记录文字信息的一种方式。这些小小的地质标本背后，却藏着丰富的情感和思想，它们对于研究古代文化提供了宝贵资料。而金文，则常见于青铜器上，以其精致工艺和高超技术著称于世，不仅展示出了当时金属加工技术，更体现出那一时代人民对美学追求的一方面。

汉朝之后的变化

汉朝之后，尤其是东汉末年的五斗米道教影响下，对于宗教题材上的描绘更趋向于神秘主义，而民间故事则以《聊斋志异》、《聊斋补遗》这样的文学作品流传开来，这些文学作品又转化成了民间故事中的插图，为后来的民间油画像奠定基础。此外，在此期间也有所谓“嵩县笔记”、“广陵散曲”，这些都是晚唐诗词及宋初小说所用的笔墨技巧，他们将大量运用花鸟虫草之类内容，并且采用不同颜料进行染色，使得整个人物场景显得更加生动自然。

宋元以来审美观念变化

宋元以后，对待视觉艺术产生了一系列新的审美观念。这种变化主要体现在对写实性要求增加以及对意境营造要求提高上。在这段时间里，很多书籍都附带插图，比如《山海经》、《太平寰宇记》，这些插图既可以作为解释文字内容的手段，也能独立成为欣赏对象。这也是为什么我们今天能够看到那么多优秀的小说插图以及壁挂卷轴的地方。

近现代及现代中国美术探索新路径

近现代以来，由於科技发展、新媒体出现，以及国际交流加深，中国美术进入一个全新的发展阶段。在这一过程中，不断探索并融合不同文化元素，同时保持自身特色，是当前国内外学者共同关注的话题之一。这包括但不限于：“国粹复兴运动”、“新文化运动”，甚至是在改革开放背景下的城市速食快餐漫画家群体——他们利用漫画这种轻松易懂的方式，将都市生活点滴展现在世界眼前，让更多人认识到城市生活与乡村之间微妙差别。此外，在这个全球化背景下，一些海外华裔艺术家也在努力将他们在海外学习到的知识技能结合回归自己的根源寻找自我身份认同，因此形成了一个跨越地域与时代边界的大众情怀潮流。

总结来说，无论是古老还是现代，每个阶段都有其独特之处，都有其值得我们去学习去继承的地方。正如同一棵树，从它最初萌芽的时候起，就不断地向天空伸长枝桠，无论风雨，只要坚持下去，就能见证自己如何在千年的光辉岁月里繁荣昌盛，最终成就一片繁茂而又灿烂多彩的地球森林。