传统艺人与现代艺术家他们对于艺术有什么共同之处或差异之处
在探讨传统艺人和现代艺术家的理解与创作时，我们首先需要回顾一下关于“艺术”的五种说法，这些定义为我们提供了一个框架来分析两者之间的共通点和差异。
艺术是技巧的体现
艺术是表达情感的手段
艺术是审美享受的源泉
艺术是社会批判的一种方式
艺术是一个个人独特的表现形式
首先，我们来看第一个定义：“艺术是技巧的体现”。这种观点认为，技术或技能在创作过程中至关重要，它能够帮助艺人精确地将想象中的形象转化为实际存在。无论是在雕塑、绘画还是音乐等领域，都有着强烈的情感投入，但最终呈现给人的却是一套完美无缺的技术手法。在这方面，传统艺人的作品往往更注重技巧和工匠精神，而现代艺术家则可能更加注重概念和思想上的创新。
接下来，我们来探讨第二个定义：“艺术是表达情感的手段”。这个说法强调的是通过作品向外界展示内心世界的情感需求。这一点，无疑对许多传统艺人们来说尤其重要，因为他们的大多数作品都是基于日常生活经验或宗教信仰而产生的情感。然而，对于现代艺术家来说，他们可能会运用更抽象和实验性的方法去探索并展现复杂的人生情感。
第三个定义——“艺术是审美享受的源泉”，似乎特别适合那些欣赏大师级别绘画或者听高声演奏会的人们。但不仅如此，这一观点也暗示了人们对美丽本身有一种普遍且深刻的情感反应。这一点可以让我们看到，在一些文化中，任何一种形式都能被视为一种神圣或崇高的事物。而在其他文化中，即使同样类型的工作，也可能因为不同的审美标准而被接受不同程度地。
第四个定义——“艺术是一种社会批判的一种方式”，则涉及到政治、经济以及社会结构问题。在某些情况下，藝術成為了一種反抗工具，用以揭露社會不公，並激发公众對問題關注。例如，一些雕塑家通过作品指出贫富差距；另一方面，有些歌手則通過音樂傳達他們對現實世界所持有的批判性態度。
最后，“藝術是一個個人獨特的心理與內心世界展現”這一觀點強調了每個創作者都有自己的視角與經驗，這無疑影響了他/她的創作風格。這裡面包含了一種自我表達欲望，這也是很多藝術家的動力來源之一。不論是在繪畫、寫作還是在音樂領域，每位藝術家的獨特性質都會通過他的/her創造物得以展現出來。
總結來說，不同時代背景下的藝術師傅們，他們對於「藝術」的定義有著各自獨特之處。他們之間相似的地方包括：技術能力、情感表達、審美體驗、社會意涵以及個人心理狀態。然而，他們如何運用這些要素，以及如何將它們融入到他們生命故事中的方式卻又各異多端。此外，這兩類型的人士也從未完全孤立於彼此，而通常會相互影響並學習彼此，以進一步發展自己的事業路線。