“独立悬挂着的半透明《博格》，泛着珍珠质地若隐若现的光泽，仿佛是一个梦境的入口，连接着理想蓝图彼岸”，把我们带入海蒂·布赫在中国的首次大型回顾展“海蒂·布赫：皮囊之上”的现场。

开幕现场，图片版权/ 图片由红砖美术馆提供

“海蒂·布赫：皮囊之上”于8月4日开幕，由闫士杰策展，闫子协助策展，呈现20世纪最重要且被主流艺术史叙事忽视的前卫艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）艺术生涯100余件重要作品，包括重新发现和修复的影像素材，早期纸本绘画，抽象丝绸拼贴，洛杉矶时期的可穿戴雕塑，创作高峰期对和建筑的“剥皮”系列。这些变革性的作品体现了布赫对人类心理与空间关系的探索，性别、社会和是其作品的重要议题。

展览现场，图片版权/ 图片由红砖美术馆提供

此次展览得到了瑞士驻华大使馆、海蒂·布赫艺术家遗产、韩国艺术善载中心（Art Sonje Center）的大力支持。瑞士驻华大使白瑞谊（Jürg Burri）对瑞士艺术家海蒂·布赫的展览能够来到北京展出感到欣慰，“非常荣幸能够支持由这样一位女性去创造的展览！她当时所处的时代，瑞士仍然是一个父权之下的国家，她在所生活的境遇中挣扎着发出声音，去创作艺术；尽管如此（艰难），她的艺术非常了不起！”他表示，“当我们能够有机会看到这些作品，以及这个展览的布展及呈现方式，是如此令人震撼。”

瑞士驻华大使白瑞谊（Jürg Burri）在“海蒂·布赫：皮囊之上”新闻发布会现场，图片版权/ 图片由红砖美术馆提供

“当我成为艺术家后，我更加深刻地激赏于我母亲的作品，越来越理解成为一位艺术家究竟意味着什么。”她的儿子梅奥·布赫 （Mayo Bucher）在发布会上这样说。早在1978年，因迭戈·布赫（Indigo Bucher）在一次家庭私语中问母亲， “为什么要去做艺术？”当年17岁的儿子不能理解布赫为什么要对她自己父亲的书房进行剥皮，“作为她的儿子，我也会有一些非常自然的怀疑，这么做真的有意义吗？这样做究竟是不是真诚的？”

“这不是一种计算。我做这些事……没有回报，可能很危险、很傻、很愚蠢，但我必须要做！”布赫这样回答， “我想我已经走了很长很长的路了……这很难……”

红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）指出，“今天，当我们进行回顾的时候可以发现，海蒂·布赫的艺术遗产已经产生了一种非常独特的审美远见，影响了许多后世的艺术家。”

从左至右：艺术家大儿子因迭戈·布赫，红砖美术馆资深研究员乔纳斯·斯坦普，策展人闫士杰在“海蒂·布赫：皮囊之上”新闻发布会现场，图片版权/ 图片由红砖美术馆提供

策展人闫士杰在“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场导览，图片版权/ 图片由红砖美术馆提供

策展人闫士杰将布赫不断制作的“剥皮”作品称为“皮囊的灵魂之舞”，“皮囊”是布赫制造的一个化身。《躯壳》是她走向自我“解放之路”的第一站，从对家宅祖屋“剥皮”开始，她试图冲破那个时代父权的、文化规训的禁锢；监狱“蜕壳”是她从私领域进入公领域的起点，在“癔症研究”的精神病院解读知识生产的权力密码；在曾经被纳粹关押妇女儿童的酒店“剥皮”以对抗历史遗忘。布赫从私人空间逐渐进入具有集体历史记忆的公共场域。”

海蒂·布赫、梅奥和洛杉矶郡立艺术博物馆策展人贝弗莉·埃德娜·约翰逊一起在威尼斯海滩实施《躯壳》，1971
8 毫米无声胶片
2 31
“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场，红砖美术馆，2023

1973年，布赫从洛杉矶回到1971年女性才刚争取到选举权的瑞士，与丈夫因创作理念分歧离婚后，她在苏黎世租了一个地下无窗的冷藏室，把曾经的肉铺变成了工作室“博格”（ Borg），这个安全和自我发现的地方，标志着她以一个艺术家的身份开始独立创作，而不是谁的妻子或女儿，由此开启了她独立“蜕变”的旅程。《博格》（1976）是海蒂·布赫第一件“剥皮”作品。

海蒂·布赫，《博格》，1976
乳胶、织物、珍珠母颜料和竹子
230 x 350 x 100 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场，红砖美术馆，2023

“空间是壳，是皮肤。一层一层剥下来，丢弃它：压抑的、被忽视的、浪费的、失去的、沉没的、扁平的、荒凉的、颠倒的、稀释的、被遗忘的、害的、受到伤害的。”

策展助理闫子将漂浮着的《宾斯旺格医生的诊室》形容为“灵魂一样的躯壳，像是一种忏悔，又像是一种仪式，为无数在此受的女性哀悼纪念，把这里的记忆揭露和展示出来，也将它们从过去的束缚中解放出来......”布赫的低吟在上空回荡，将此次展览推向最。

海蒂·布赫，《宾斯旺格医生的诊室》（贝尔维尤疗养院，克罗伊茨林根），1988
纱布、鱼胶和乳胶
360 x 525 x 525 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”红砖美术馆展览现场，2023

海蒂·布赫，《小门》（贝尔维尤疗养院，克罗伊茨林根），1988
纱布、鱼胶和乳胶
340 x 455 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”红砖美术馆展览现场，2023

展览的终章，我们来到布赫于1992年在兰萨罗特岛完成的她生命最后的杰作《生死》；对面《飞翔的房屋之皮》（1981）飘向远方，正如布赫自己所说：“它必须飞！必须离开，远离现实。”现实是什么？“1973年远离了美国前卫艺术的中心舞台回到故土的布赫，虽然在观念与意识上一直处于时代先锋，但身处瑞士保守、复杂的社会环境，陷入历史与现实夹缝中的布赫独立抗争着。”

海蒂·布赫，《生命与死亡》，1992
带门和架子的树干，2 个装满熔岩灰的棉袋。
100 x 48 x 46 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”红砖美术馆展览现场，2023

在闫士杰看来，布赫在生命最后十年寻找到了位于大西洋上的兰萨罗特岛，这个充满诗意的、荒凉的火山岛被她称为“令人沉醉的源泉和对原始与自然的信仰”。“她找到了人类最初的状态，没有水、电，没有社会建构、权力、、性别分类；她终于可以以“人”的视角来观察感悟世界。她往返于两个不同的空间场域达10年之久，从而促成了灵魂之舞的最章节。”

海蒂·布赫，《床》，1975
织物、乳胶和珍珠母颜料
220 x 160 x 2 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”展览现场，红砖美术馆，2023

“兰萨罗特岛是她远离尘世疗伤的地方吗？还是她过滤凡世沉渣的自我冥想之地？在生命的最后时刻，她又向谁寄出了关于生死的邮件？”

海蒂·布赫，《镶木蜻蜓的孵化》，1983
织物、乳胶和珍珠母颜料
142 x 58 x 6 cm
“海蒂·布赫：皮囊之上”红砖美术馆展览现场，2023