传统艺术形式与现代技术手段相结合在美术教书上有什么新思路和方法可以应用呢
在当今的教育体系中，美术教育作为一种重要的文化和审美传承手段，其地位与作用日益凸显。然而，在讨论“美术教育算不算师范专业”这一问题时，我们需要深入探讨其背后的含义以及对未来教育改革的影响。
首先，我们来回顾一下“师范专业”的定义。一般来说，师范专业是指专门培养教师人才的一类高等学科，其课程设置主要针对小学、初中、小学语文、数学等基础课程教学而设计。在这个背景下，我们可以自然而然地将“美术教育是否为师范专业”的问题转化为：一个学生或老师是否具备成为一名优秀美术教师所必需的知识技能和教学能力？
从历史角度看，许多国家早期对于艺术和音乐等非语言艺术领域的训练往往没有被视作正式的教书资格要求，这可能是因为这些领域相比于语言文学、数学等传统核心课程，不那么被认为是必要的一部分。但随着时间推移，以及社会对多元文化价值观念不断增强，对于跨学科学习和创造性思维能力提高认识加深，这种观点开始发生变化。
现代社会中，无论是在学校还是社区，通过艺术活动进行交流与表达已成为了普遍接受且鼓励的事情。而这恰好也是为什么现在越来越多的人提倡将美术教育纳入正式师范体系中的原因之一。毕竟，如果我们希望学生能够全面发展，那么他们就应该有机会接触并掌握各种形式的艺术表现方式，以便更好地理解世界，同时也能在未来的生活中发挥自己的才华。
但是，将任何一种特殊技能或者学科提升到独立教授水平并不容易。这涉及到几个关键问题：首先，是不是所有需要成为一名教师的人都应该要有良好的艺术素养？其次，即使如此，有足够数量的人愿意投身于此工作吗？最后，从现有的资源分配情况来看，有足够资源支持这样的改变吗？
关于第一点，可以看到，从某种意义上说，确实很多人尤其是孩子们，他们会从绘画、雕塑甚至舞蹈这样的活动中学到非常宝贵的情感表达技巧。此外，这些活动也能帮助他们建立自信，并促进社交互动。但如果每个想要教书的人都必须具备相当高水准的心理分析能力，那么这种要求恐怕过于苛刻了，因为心理分析本身就是一个独立且复杂的话题，它超出了简单常规学校环境内提供给我们的训练范围。
至于是第二点，也即有人愿意投身于此工作的问题，这是一个复杂得多的问题。事实上，一些人可能出于热爱或个人兴趣，而其他人则可能因为觉得自己不擅长讲解理论知识，但却喜欢指导学生如何使用工具或技巧去创造作品。如果我们把这看作是一种潜力，而非硬性条件，那么很可能会找到更多愿意加入这一行列的人。而对于那些真正想做一名真正合格教师但又缺乏相关背景知识的情况，则需要更多灵活性的解决方案，比如通过额外培训让他们获得所需技能。
第三个问题，即资源支持的问题，是最直接的一个挑战。当你考虑到整个系统内部各方面需求的时候，你很快就会发现这是一个巨大的工程。你不仅要改变人们心态，还要重新规划课程结构，还要扩充现有的设施（比如图书馆里的材料）、设备（比如电脑软件）以及人员配置（包括聘请更多具有经验但目前未被归类为正式教师人的专业人士）。
综上所述，让美术成为一个正式的地位可见的是值得探索的一个方向，但它不会轻易实现。一方面，它需要改变人们对于什么样人才才能够称之为"合格"老师的心态；另一方面，它还需要重构整个教育体制，使之更加开放透明，同时保证质量标准得到保障。这是一个既充满挑战又富有前景的事业，而且正像许多创新一样，只有勇敢尝试才能知道结果究竟是什么样子。
