2018年3月25日，奥拉维尔·埃利亚松 （Olafur Eliasson） 迄今为止在中国的最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”在红砖美术馆开幕。


奥拉维尔·埃利亚松（生于1967年，冰岛/丹麦）是一位涉猎广泛的视觉艺术家，运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。早在学校期间埃利亚松就已经开始了对光线的研究与创作，1993 年他创作了一件与彩虹有关的作品，尽管作品看来似乎并不成熟，但却明确地向世人显露出他今后艺术道路的方向。
埃利亚松的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃等材料都是他在作品中经常用到的。每一件作品都产生让人难忘的光影效果，壮丽的景象让观众们流连忘返。


自1997年至今，他在世界各地的重要博物馆举办的个展为他赢得了广泛的赞誉。埃利亚松的公共空间项目包括2008年的《纽约市瀑布》（The New York City Waterfalls）以及分别于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰钟》（Ice Watch）。
自2012年起，埃利亚松与工程师弗雷德里克·奥特森发起了一个生产并向无电社区分发太阳能灯的公益项目“小太阳”（Little Sun）。2014年，埃利亚松与长期合作者塞巴斯蒂安·贝曼（Sebastian Behmann）创办了国际艺术与建筑事务所——他者空间工作室（Studio Other Spaces）。
展览“道隐无名”在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。观者在一系列浸入式环境中穿梭漫步，从第一件特定场域作品《道隐无名》（ The unspeakable openness of things, 2018）的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》（The lost com-pass, 2013），在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》（Water pendulum, 2010），渐渐走进《不思之思图志》（Map for unthought thoughts, 2014）的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》（Rainbow assembly, 2016）扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。
在多数展览场合（无论室内还是室外）中，埃利亚松关心的最大问题似乎是语境，而不是具体地点。他在2003年接受评论家Angela Rosenberg采访时把语境定义为一个“不断与观众对话的渐进过程。”并且，埃利亚松长期以来的目标是帮助观众“看见自己的感受过程”。
埃利亚松在1997年与圣保罗双年展期间负责策划丹麦馆的 玛丽安·克洛·延森（Marianne Krogh Jensen）相识，随后结为伉俪。2003年和2006年他们分别在埃塞俄比亚的斯亚贝巴 （Addis Ababa）领养了一个儿子和一个女儿。埃利亚松与妻子共同成立了121埃塞俄比亚基金会 （121Ethiopia.org）。这个基金会的成立为改善埃塞俄比亚地区的贫困落后尽了力，他所捐赠的基金用于修缮和改造埃塞俄比亚的一所孤儿院。 奥拉维尔·埃利亚松更多作品：