老师还是艺术家探讨非师范类对学生影响
在艺术教育领域，一个一直存在的争议是艺术教育应该是师范类还是非师范类。这种争议不仅体现在教学方法上，也反映在教师本身的身份和角色上。对于这个问题，我们可以从多个角度来探讨。
首先，我们需要明确一下“师范类”和“非师范类”的含义。在中国的高等教育体系中，“师范类”通常指的是那些专门培养未来教师的人才，而这些人才在学业完成后往往会选择继续深造，以便更好地适应未来教学工作。而“非师范类”，则意味着这些学生主要以专业技能为目标，不一定要成为老师，他们更多的是将自己所学转化为实际工作中的应用。
当我们谈论到艺术教育时，这两个概念就显得尤其重要，因为艺术是一门需要实践操作、创意发挥以及情感表达的手艺，而这三者都非常难以用传统意义上的书本知识去掌握。因此，对于是否将艺术教育设置为师范类或非师范类，有一些看法值得我们进一步探讨。
一方面，支持将艺术教育设置为非師範類的人认为，这样可以让学生真正地接触到他们感兴趣的领域，从而激发他们内心深处对美术、音乐、舞蹈等艺术形式的热爱。这一观点认为，只有当学生能够自由地进行创作，并且能够将自己的作品展示给他人时，他们才能真正理解并掌握这些技艺。此外，由于缺乏严格的理论课程限制，很多优秀的专业人士也能通过这样的方式进入这一行业，为学校带来宝贵的人才资源。
然而，对此持不同意见的一方则认为，将某些类型的心理学课程作为必修课，可以帮助未来的教师更好地理解孩子的心理发展阶段，从而更有效地指导和引导孩子们学习。这种观点强调了作为教员应当具备一定心理学知识，以便更加精准地识别和满足每个孩子不同的需求和特点，以及如何利用这一优势去促进孩子们的情感与认知成长。此外，这样的背景知识也许还能帮助未来的老师更好地区分哪些情况下应该使用什么样的教学策略，从而提高整个教学质量。
当然，还有一种观点，即使是在没有正式心理学训练的情况下，也有可能通过经验积累出色的教学能力。这一点可以从职业培训学校或者其他相关实践中获得，比如说参加各种讲座研讨会，或是直接参与社会服务项目。在这样的环境里，无论是来自于同行还是来自于社区内部各界人的反馈，都能不断丰富自己的视野，提升个人素质，最终达到一种既符合自身兴趣又充分发挥专业技能的地方性解决方案，同时也逐渐形成了一套自我完善的小圈子网络，在其中互相学习与交流，同时也有助于维护良好的关系网，为自己提供更多机会去扩大影响力。
总之，无论从哪种角度来说，没有绝对正确答案，每一种做法都有其独特之处。而最终决定该怎样安排我们的行动计划，则取决于我们当前面临的问题是什么，以及我们希望达到的目标是什么。如果我们的目光只局限在眼前的利益，那么选择一个简单快捷但不够全面有效的手段似乎是一个较好的选择；如果我们的视野却被置放到了前瞻性的发展，那么采取一些风险较大的措施或许会带来更多惊喜，但同时也伴随着不可预测的地步变化。但无论走向何方，关键仍然是在遵循自身价值主张之路上坚定不移，因为只有这样，我们才能找到那条最适合自己的道路，并在不断追求卓越过程中取得成功。
