艺术家观众与批评家谁最终定义了艺术作品的意义
在探讨艺术这一概念时，我们不可避免地要面对一个问题：谁来定义艺术？这个问题涉及到了一系列复杂的社会、文化和哲学因素。我们可以从不同的角度出发，尝试给出一个答案。首先，让我们来看看“艺术定义的五种说法”。
艺术定义的五种说法
第一种说法：功能性
在历史上，人们常常将某些活动或物品视为具有特定功能或目的的，而这些功能往往与现代我们的审美理解不同。在古代社会中，一些石像可能被用作宗教仪式的一部分，而一幅画作可能是为了记录历史事件而创作出来。这类作品通常不被当做是为了其形式或表现手法，而是因为它们所承载的信息或象征意义。
第二种说法：技术性
一些人认为，真正的艺术必须依赖于高超的手艺技巧和精湛制作过程。这意味着，如果一件作品没有经过精心雕琢或者采用了特殊技巧，那么它就不能算得上是一件真正意义上的艺术品。在这种观点下，技术成就成了衡量一件作品是否值得被称之为“艺术”的重要标准之一。
第三种说法：情感表达
另一种看待艺术的人认为，它应该是一种个人情感表达方式。无论是一个歌曲、一幅画作还是一个舞蹈，这一切都应该反映出创作者的情感世界。当我们欣赏这类工作时，我们更关注的是它们传递的情感内容以及如何触动我们的内心世界。
第四种说法：审美价值
对于那些追求审美享受的人来说，真实意义上的藝術应当以其独特的形式和风格吸引观众，使他们能够从中获得愉悦和启迪。因此，这里的标准更多地体现在视觉效果、色彩搭配以及整体构图等方面。
第五种说法：创新性
最后，有些人则倾向于将创新作为衡量标准。一项新颖且前卫的事物，无论其形式如何，都能激起人们对未知事物的好奇心，并带来新的思想和视角。如果某个项目能够引发深刻思考并挑战现有认知，那么它就是值得称赞的一份贡献。
艺术家的角色
当然，对于所有这些解释来说，没有哪个人的身份比实际创造这些作品的人——即艺人的作用更加关键。而他们，在多大程度上，他们塑造了自己的作品，以及整个文化领域？
观众参与
然而，与此同时，还有另一组参与者也扮演着至关重要角色——那就是观众们。当一个人去欣赏一部电影，或是在博物馆里凝望一幅画，他/她不仅仅是在消耗时间，而且是在进行一种独特的心理活动。他/她正在寻找意涵、故事线索甚至直接情感共鸣，同时他/她的反应又会影响到他/她的社交环境中的其他成员，从而形成一种互动网络。
批评家的作用
除了以上两方，还有一位第三方人物同样扮演着关键角色——那就是批评家。他/她负责分析并解读所见到的每一次展览，每次音乐会每部戏剧，他/她的任务既包括描述工作本身，也包括解释为什么该工作者这样做，以及这是否成功。通过这样的行为，他/她帮助公众更好地理解那些他们自己无法完全掌握的事情，并且提供了关于那个时代文化的一个窗口打开出去瞧瞧外界的情况，从而使整个社会都更加丰富多彩起来。
总结一下，上述三组群体（即艺人、客群及评论员）共同作用下的结果，不仅产生了一套广泛接受并分享公共知识，但还推进了一门不断发展变化却又保持基本原则不变的大学科分支，即研究人类精神生活及其表现形式以及评价各种类型文艺产品科学方法的一门学科— aesthetics 或美学。此外，在这个交流过程中，一切都是相互联系相互作用、彼此之间紧密相关的地方，当你问：“谁最终定义了我的意思？”的时候，你其实正处于其中的一个环节，是一个包含许多不同声音但共同努力促进理解与沟通的地方。