从技艺到创造力艺术一词的历史意义
在探索艺术概念的起源时，我们不可避免地要追溯到“艺术”一词本身的历史。这个词汇经过了漫长而复杂的演变，从最初指一种技艺和技能，逐渐发展成为我们今天所理解的那种丰富多彩、跨越文化与时代界限的一种表达形式。
艺术一词最早来源于
艺术一词最早来源于古希腊语中的“techne”，意为技术或工艺。这是一个非常宽泛的概念，涵盖了各种手工业、建筑、医学等各个领域。在那时，“techne”不仅仅是关于制造物品的手段，也包含了一种智慧和知识，是人类为了生存和进步而开发出来的一套工具。
技艺与技能
随着时间推移，这个概念被罗马人借鉴并改良，他们将其翻译为“ars”。在拉丁语中，“ars”的含义更加强调了技巧和精湛程度，它不再仅仅是指制作某物的手段，而更多的是对该制作过程精细化程度的一个评价标准。例如，在建筑领域，一个人的"ars aedificandi"（建造技艺）会根据他的设计能力、施工效率以及作品质量来判断。
文化交流与影响
随着罗马帝国向世界各地扩张，其语言也开始流传开来，并且影响到了其他文明。在东方，如中国、日本等地，对于这类技术性的理解可能会有不同的解释，但它仍然保留了一些共同点，比如强调精确性和高水平的手工劳动。
中世纪欧洲对艺术概念重新解释
进入中世纪后，由于基督教文化对日常生活产生重大影响，使得人们对于“arts”的定义发生了新的变化。宗教成了主要的话题，绘画尤其重要，因为它可以用来传递神话故事或装饰教堂。而雕塑则用于制作圣像，以此来展示上帝或者圣人的形象。此时，“arts”的含义已经开始超越纯粹的手工技术，更接近一种精神上的追求，即通过创作来表达敬畏之情或道德观念。
文艺复兴时代对于艺术性质的探讨
文艺复兴期间，对待“arts”的态度又有所转变。这是一个重视理性思考、科学方法以及自然美感的人类主义运动期间，不少学者试图找出美丽背后的规律。他们认为美是自然法则的一部分，因此应该通过研究自然去寻找适合人类审美需求的情感表现方式。在这种思想下，“arts”更倾向于以理性为基础进行创作，而非单纯依赖个人喜好或者宗教信仰。
现代社会中对艺术本质的一些新观点与挑战
现代社会中，对于“arts”的理解变得更加多元化，无论是在西方还是东方，每个国家都有自己独特的声音。在一些极端情况下，一些人甚至否定任何形式的人类创造作为真正意义上的"art"，因为他们认为它们都是基于现实世界构建出来的小小幻觉。但大多数人还是选择继续前行，将这些看似虚无缥渫的事物视作连接过去与未来的桥梁，以及未来社会价值观形成过程中的重要组成部分之一。
总结来说，从古希腊的 "techne" 到现在，我们见证了一场关于如何定义并认识到人类生产力和精神活动之间关系的大戏。“Art”从最初简单机械行为演变成复杂的心灵体验，是由文化交流、中世纪宗教改革以及现代科技创新共同促成的一个巨大的旅程。这场旅程让我们意识到了一个事实：即使在今天，当我们谈论什么才算得上真正的地球公民们共同拥有的东西——当代版 “art”，我们的答案仍然充满争议，但这一争议正是我们不断探索自我身份及文化认同根源的地方。