一、引言

舞蹈作为一种古老而多元的艺术形式，历经数千年演变至今，其魅力无穷，深受人们喜爱。随着时代的发展和社会的进步，舞蹈也逐渐从传统的宗教仪式和民间娱乐中走出来，成为了一门独立且复杂多样的艺术专业。

二、舞蹈艺术专业分类概述

在探讨dance（舞蹈）这一话题时，我们首先需要明确其所包含的一些基本概念。dance可分为几个主要类别，这些类别之间往往具有相互联系，但每一类都有其独特之处，并且各自代表了不同的文化背景和审美理念。

三、芭蕾 ballet

芭蕾是最为人熟知的一种西方高雅舞剧，它以优雅动作、精湛技巧著称。芭蕾起源于法国，有着悠久的历史，它不仅是一种表演形式，更是一门严格要求身体灵活性和协调性的运动学科。在芭蕾中，每一个动作都是经过长时间练习才能掌握，而且每个角色都有其特定的技术需求。

四、中世纪与巴洛克风格 dance

在中世纪到巴洛克时期，欧洲出现了各种各样的社交舞，如圆圈跳（Circle Dance）、行进曲（Processional Dances）等，这些都是当时宫廷贵族们在庆典活动中的必备娱乐项目。这一阶段还包括了诸如迷失者游戏（Maypole Dance）的农村民间传统，以及更为正式化的地主阶级社会礼仪性的乐队伴奏社交跳跃。

五、现代及后现代 dance

随着20世纪末至21世纪初对传统规范挑战的心态兴起，一系列新的流派应运而生，如实验性质较强的大型作品《黑暗森林》（Black Forest），以及充满表现主义色彩的小组或个人作品集体名称“Pina Bausch”。这些新兴流派摒弃了过去某些固有的规则，而是更加注重情感表达与身体语言，以此来重新定义现代及后现代舞者的角色定位。

六、非西方世界 dance

非西方世界也拥有自己独具特色的多样化舞蹈类型，其中包括印度古典音乐中的 Bharatanatyam 舞法、日本Noh剧中的Kabuki扮演方式，以及中国地域上的少数民族民族歌唱与打击乐器伴奏等等。这些建立在不同地区文化根基之上的表达手法，不仅展现了人类智慧上创造力的极致，也揭示出人类共同的情感交流渠道之一——即通过身心共鸣所产生的情感共通性基础上建立的人际关系网络。

七、跨文化交流 & 互鉴影响 dance

由于全球化趋势加强，各种国际合作项目不断涌现，使得不同的国家和地区开始彼此学习并借鉴对方优秀元素。此举促使不同地方的节日活动融合，同时形成了一种新的融合形态，比如说，在亚洲大陆就可以看到许多被称作"东方芭蕾"或者"亚细亚芭蕾"的事物，它结合了东方古典美术精神与西洋 芭蕾技巧，从而创造出全新的视觉效果给观众带来了前所未有的震撼体验。

八、新兴领域 & 未来趋势

随着科技快速发展，如VR虚拟现实技术应用于教育培训领域，使得学生能够更直观地学习到任何角落地球上的任何一种原始或复杂的手工艺品制作方法或原理。而这对于那些无法亲临现场观看实际表演的人来说，无疑是一个巨大的福音。因此，将来我们可能会看到更多将传统与数字技术结合起来进行创新尝试，使得这个行业变得更加广阔无垠，同时也是面向未来不可预测的一个可能性大开端头盲目征途路途不平坦难以想象何去何从？

九、本文结语

综上所述，从古代到现代，再到未来，可见人类对于dance这一职业一直保持着浓厚兴趣并持续投入大量资源进行研究开发。这一切背后的驱动力，是对生命本能追求完美表达以及人际沟通能力提升欲望两方面综合作用成果。在未来的岁月里，只要我们的双脚依然坚定地踏在地面，那么这场关于artistic classification of dances 和cross-cultural exchange 的辩论，就永远不会结束，因为它其实只不过是在不断探索自己的内心深处寻找真我身份的一次又一次旅程罢了。