艺术不仅美丽它还能让我们更有智慧关于艺术教育的重要性
艺术教育的基本意义
艺术教育是指在学校或其他正式机构中，通过各种形式和媒介教授学生创造性的能力。它涉及绘画、雕塑、音乐、戏剧和舞蹈等多种形式，这些都被认为是人类文化的一部分。
创意思维与解决问题的能力
艺术活动鼓励学生自由探索，培养他们的创意思维。这种能力对于解决现实世界的问题至关重要，因为它能够激发新的观念和方法。在日常生活中，我们经常会遇到复杂的问题，而这些问题往往需要一种独特而创新性的思考方式来解决。
情感表达与理解
通过参与艺术项目，学生可以学习如何以不同的方式表达自己的情感，同时也能更好地理解他人的情感。这对于建立一个包容性强的人际关系网络非常关键。了解不同文化中的作品可以帮助我们培养同理心，并且对跨文化交流有所贡献。
社交技能与团队合作
许多艺术项目都是集体完成的，这要求学生必须具备良好的社交技巧以及团队合作精神。无论是在制作一幅画作还是编排一场舞台剧，都需要协调各方资源并共同努力实现目标。
文化意识与历史认知
通过学习不同的艺术风格和历史时期，我们可以增进对自己文化背景以及全球其他文化的认识。这不仅丰富了我们的知识储备，也提高了我们的审美水平，使我们能够欣赏并尊重多样性。
个人成长与自我表达
参与艺术活动为个人提供了一种独特的手段去发现自我，以及将个人的想法转化为可见或听闻的事物。这不仅是一种自我表达的手段，也是一种自我成长过程，对于孩子们尤其重要，因为它能够帮助他们确定兴趣点，并可能成为未来的职业追求方向之一。
心理健康益处
研究显示，与进行任何形式的创造性活动有关联的心理健康益处包括减少压力、焦虑以及抑郁症状。此外，还存在一些证据表明，参与音乐治疗类项目，可以改善记忆力并增加大脑灰质量（即大脑某些区域密度较高）。
经济价值 & 职业机会
除了个人发展方面，学术界还普遍认为，对于经济增长来说，拥有高度技能的人才至关重要。而这些技能很多时候源于早年接受到的艺文教育，如设计师、建筑师、高级模特等众多职业都直接或间接依赖于对美学原则深入理解和掌握相关专业知识的情况下才能成功进入这一行列。
教育质量提升：整合科目教学策略之途径。
10-15岁期间，是孩子们开始形成固有的看待世界观念时期。在这个阶段，将文学课程融合绘画教学，或将诗歌阅读结合声乐训练，便能使孩子们从理论上更加深刻地理解所学内容，从而达到全面发展效果最佳状态。因此，在这样的年龄层次内实施“融合”式教学模式显得尤为必要，以此促进儿童综合素质的大幅提升，为未来社会培养出更多具有全面的人才是当务之急。但要做到这一点，就必须重新审视当前公立学校里的课程设置，让课堂上充满活力，不再局限于传统教材，而应该倾向于开启孩子们心灵的大门，让每一次学习变成一次探险，一次梦想启航计划。