1. 什么是艺术它的定义有几种说法
艺术的定义是一个古老而又复杂的话题，自从人类开始创造和欣赏美丽以来，就一直是哲学家、艺术家、批评家和观众讨论的话题。它涉及审美情感、文化传统、个人经历以及对世界的看法等多个层面。以下是关于艺术定义的一些不同的说法，这些说法在历史上有着悠久的传统，并且仍然影响着今天对艺术的理解。
首先，我们可以从最基本的角度出发来思考什么是艺术。简单来说，艺术是一种通过视觉形式（如绘画和雕塑）或其他媒介（如音乐和文学）的表达方式，用以传达思想、情感或故事。这一定义将所有形式的创意活动都归类为“艺术”，无论它们是否被广泛接受或者是否具有商业价值。
然而，对于这个定义，有很多不同的解释。在一些文化中，仅仅是手工艺品就足以被称作“美术”。例如，在非洲某些地区，“彭布阿”意味着任何精心制作的手工制品，无论其装饰性如何。而在西方社会，人们可能会更偏好那些具有明确表现主义目的的手工艺品，如绘画或雕塑。
接下来，我们可以探讨的是技术与技巧在这场对于“什么是艺术”的辩论中的角色。有些人认为，如果一个作品没有经过精心设计或制作，那么它就不算真正意义上的“作品”。这种观点强调了技术作为一种重要工具，它能够帮助创作者实现他们内心想象力所致力的目标。但另一方面，有些人则认为，真正重要的是作品所传达的情感，而不是它如何被制作出来。
此外，还有一种观点认为，审美判断并不是客观存在，而是在大众文化中形成的一个标准。换言之，即使某件物品本身并不具备特殊技术水平，只要社会普遍认可其为“有趣”、“新颖”或者其他积极特质，它也能成为一件受欢迎的地标性商品。如果我们只考虑这一点，那么即使是一块平凡的小石头，如果恰当地展示，也同样可以被视作是一件既实用又充满魅力的对象，因此也是属于arts & crafts范畴之内。
随后，我们需要考虑到不同时间段背景下对于何为artistry的一般态度变化。一方面，一旦一个东西获得了足够长时间的人们认识，它就会转变成一种标准化的事物；另一方面，一旦人们发现了一种新的做事方法或者风格，他们就会把这个新的行为模式定型化，将其命名为一种新的art form—比如说最初的心理分析治疗师使用心理动机理论去研究患者，以此来寻找治愈人的途径，但很快这种做法就成了自己的领域并因此得到了正式认可。
最后，不容忽视的是，从现代科技发展出的各种数字媒体给我们的日常生活带来了深远影响，使得我们现在甚至可以通过编程语言创建图形动画电影，或通过编写代码进行电子音乐制作。这引发了关于“电脑生成内容是否算作‘原创’?”的问题，因为这些工作往往依赖于预设程序规则来完成，而这些程序本身可能已经由他人设计过，所以究竟哪部分才算作真正意义上的原创呢？
总结来说，对于什么是artistry，有许多不同的见解，每个见解都代表着独特的心智体验，以及那个时代人们对周围世界的理解。此外，这样的讨论也反映出人类对于自己生活方式选择持有的好奇心，以及不断追求完善自身能力与知识储备欲望，这两者共同构成了我们向前迈进的一步——不管那一步走得多远，都始终伴随着探索未知和掌握新技能的心境。在这样的大背景下，我们每个人都是参与者，是历史的一部分，并且永远在学习如何更好地把握住生命中的每一次机会，让我们的存在变得更加丰富多彩。