2024年11月16日，“质文代变「第三回」：当代水墨新形态”在大千画廊顺利开幕。展览由美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇担任策展，共邀请包括杉山功、朱建忠、李孝萱、周京新、邢庆仁、陈琦、黄骏、丘挺、魏青吉、杜小同、马骏、马兆琳、曾志钦、刘婷、王昊、赵鹏、李中诚等十七位优秀当代艺术家，以架上、雕塑等不同形式，集中呈现不同代际艺术家作品，切身面对当代水墨发生和发展的现场。展览面向公众开放，并持续至2025年1月12日。

“质文代变”出自南朝梁代文论大家刘勰的《文心雕龙》，意指文质变化，时代面貌此彼相连。作为中国文化身份表征，乃至中国绘画建构文化主体性的基石，水墨之“变”，在20世纪中国绘画史历经了三次现代转型。一是新文化运动以降接受西方写实绘画影响形成的以徐悲鸿、蒋兆和、李斛等为代表的写实绘画，接受日本绘画影响形成的以高剑父、高奇峰等为代表的折衷绘画，以及在融汇中西方现代绘画思想基础上形成的以黄宾虹、林风眠等为代表的新绘画；二是新中国成立后的新国画改造，由此形成了以描绘和表现新中国建设图景的新国画，代表画家有关山月、黎雄才、李可染、傅抱石、石鲁、方增先、刘文西、黄胄、叶浅予等等；三是改革开放新时期接受西方现代艺术影响，形成的现代水墨、抽象水墨、实验水墨运动，以吴冠中、周韶华、刘国松、谷文达等等艺术家为代表。及至新世纪，伴随着当代水墨、新工笔和新水墨等概念的勃兴，中国绘画史迎来新语境和新形态之变。

由此，“质文代变”作为大千画廊主题展览，在着眼传统水墨时代“新像”的同时，亦抱持以水墨及水墨精神为代表的东方审美体系其“质”与“文”的持续思考。2021年展览的第一回系统性地回顾了20世纪90年代以来包括新文人画、现代水墨、都市水墨、新工笔等当代水墨的重要线索。2022年第二回则集中呈现了80后当代水墨艺术家们如何借水墨媒介展开创作及其创作所示的新的倾向。

如今而论，水墨已然成为被广泛传播与深入思考的文化艺术概念，本次“质文代变「第三回」：当代水墨新形态”，则基于中国绘画史新语境与新形态之变，持续回应水墨语言与东方美学精神在当下社会的多种可能性，并尽可能发现和提出新的问题。

质文代变，此彼相连，如策展人魏祥奇所述，从现代水墨到当代水墨，所谓水墨“历史叙事”仍然处于变动之中，但最终的成果一定是去伪存真的。大千画廊身处其中，通过该系列展览，大千画廊期冀向观者持续展现当代水墨的多元演变，同时启发更多实验性的、反思性的方案，为塑造中国当代水墨新形态贡献绵薄之力。

展览现场图

大千画廊主高小棋女士

质文代变「第三回」：当代水墨新形态

展览时间

2024年11月16日-2025年1月12日

展览地点

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区797中街1-22幢一层2号 大千画廊（Daqian Gallery）

参展艺术家

杉山功、朱建忠、李孝萱、周京新、邢庆仁、陈琦、黄骏、丘挺、魏青吉、杜小同、马骏、马兆琳、曾志钦、刘婷、王昊、赵鹏、李中诚（名单按出生年月排序）

大千画廊（Daqian Gallery）

1988 年，大千画廊创立于琉璃厂，由李可染先生题写匾额。2016 年，大千画廊从琉璃厂来到中国当代艺术新中心——798 艺术区，高小棋女士接手大千画廊，并以建构和推动东方哲思下、以水墨为核心的当代视觉艺术体系为己任。大千画廊致力呈现水墨语言的当代性，发掘对东方审美精神的当代诠释，并秉承琉璃厂时代首开机构代理艺术家先河，扶持新锐艺术家成长，联动艺术、商业、时尚、生活等相关领域，为推动东方现代性艺术贡献力量。