艺术的共鸣中韩艺术家的视角开幕
艺术的共鸣——中韩艺术家的视角
开幕式时间
2024年11月16日下午5时
展览时间
2024/11/16- 2024/11/22
开幕式嘉宾
启明大学名誉教授 金洋东
东方文化大学院院长 李永澈
成均馆大学教授 金熙政
Gallery Namu Contemporary 代表 崔银珠
韩国‘书法21’代表及一百轩美术馆馆长 石泰珍
艺术家
柳敏贞 朴映度 李吉雨 林美淑 郑俊植 趙龍衍 王巍 蔡梦霞 王清州 张永华 王勇 徐万诚
地点
Namu Modern Contemporary Gallery(钟路区北村路 21-15)
艺术的共鸣
——韩中现代艺术家的视角
geulc21代表/一百轩美术馆馆长 石泰珍
由一百轩美术馆、Gallery Namu Contemporary以及北京798情修艺术空间合作策划的此次展览具有非凡的意义。这些风格和理念各异的画廊，围绕“艺术的共鸣”这一主题，共同探索韩中艺术家们的美学视角，这正是彼此包容与理解的精神之体现。本次展览通过韩国和中国艺术家的艺术共鸣，让我们有机会发现两国在地理、文化背景和环境所孕育的美学意识的细微差异，这是一场与众不同的展览。
东方美术一直以来重视伴随悠久历史发展的“传统”价值。东方的书画以自然的和谐与哲学的深度为核心，通过线条传达这种理念。在东方的美学意识中，人、物与自然是不可分割的，这种思想主导了数千年的精神世界，今后亦将如此。理解东方艺术的关键在于笔的概念，东方人用毛笔来记录、书写和绘画。毛笔在他们的日常生活中，如同如今的钢笔或铅笔一样普遍且亲近。而对于东方绘画，首先要理解的是其延续了书法的传统。东方的观赏者普遍认为，书法的内涵已涵盖了艺术品的一切，并坚信写好字的人亦能画好画。过去的绘画作品大多以线条构成，而这些线条的本质通过笔墨的运用显现，体现出线条的厚重感，因为线条加入色彩作品中时能填补轻浮感。因此，若不了解其基础，便难以深入领会东方的绘画。
现代绘画虽仍带有东方的特征，但材料和媒介已不再受到局限，毛笔的运用已不再作为衡量标准。比起注重传统的秩序，如今的画作更倾向于表现内在的概念。
本次展览邀请的中国艺术家作品展现了对传统与现代的融合，揭示了人类与自然关系的美学视角。在绘画领域中，各类艺术家从人物、山水、花鸟到抽象，各自调和了其美学情感的激动与平静，体现了“静中有动、动中有静”的和谐。他们依然重视毛笔的运用。而同时，以韩国民画为主题的艺术家们也在以古典样式与现代对话，探索独特的美学表现。主题的新颖运用、色彩的分配和画面的构成别具匠心，尤其是在书法理念中融入现代抽象表达，使传统技法得以呈现情感，并结合文字的抽象性，展现了“无法之法”的艺术表达。同时，现代艺术展现了利用丰富的信息、技法和媒介探究个体身份的倾向。
“艺术的共鸣——中韩艺术家的视角”不仅为理解两国文化碰撞提供了契机，也为彼此分享艺术表达方式创造了交流平台。这次策展希望通过比较韩中传统与现代艺术，来促进韩国与中国艺术家们的合作，以加强对彼此文化的理解，巩固在全球艺术界的地位。希望观众能从多样的视角中获得新体验，也希望艺术家们通过本次展览的合作与交流，萌发创造性的想法，共同探索身为全球艺术共同体一员的身份。
最后，向准备此次展览作品的艺术家们、Gallery Namu Contemporary的崔银珠代表、北京798情修艺术空间的王清州馆长、河北美院的安才成教授致以诚挚的感谢。
