在立木画廊纽约空间，赫尔南·巴斯（Hernan Bas）的个展“观念主义者：Vol. II”正在进行中。这次展览将于2023年6月17日闭幕。赫尔南·巴斯的创作以绘画为主，同时涉猎摄影、视频和装置，他将青春期的冒险、古典诗歌、宗教故事、神话、超自然现象和文学融入作品中。在《概念艺术家#22 他珍贵的纸浆自制自老式低俗小说》（Conceptual artist #22 The sole source for his prized homemade pulp paper is vintage Pulp Fiction）中，赫尔南·巴斯设想了一位艺术家用风俗小说作为原料造纸。

在《概念艺术家#18 出于对都市传说的热情，他在路边建造了纪念碑并从那里搭便车》（Conceptual artist #18 Spirited by a passion for urban legends, he fabricates roadside memorials from which to hitchhike from）中，赫尔南·巴斯假想了一位以表演艺术家，他在路边竖立了虚幻的纪念碑，并通过搭便车往返于这些纪念碑间。

整个“概念主义者”系列中的每件作品都描绘了一位虚构的概念艺术家，他们都痴迷并追求古怪的创作。在《概念艺术家#19 一个八十年代的孩子，每当他感到迷茫时，他都会将自己的宝丽来肖像放在熟悉的地方》（A child of the 80’s, he places his Polaroid self portraits in a familiar spot whenever he’s feeling lost）中，引入了许多安迪·沃霍尔微妙元素，如丝网印刷牛奶盒和宝丽来相机，以及早期头骨图案袜子，这些都是对沃霍尔敬意的一种强烈表达。

除了以上几幅作品外，《概念艺术家#17 他用剪刀、桌布和折纸托起了池塘的百合，想吸可能路过的王子》（Conceptual artist #17 With the aid of scissors, paper doilies and origami he elevates lily ponds to attract potential princes），《概念艺术家#20 他把自己扮演成接收器，十多年来他一直在寻找电波信号》（Conceptual artist #20 Performance based; acting as his own receiver,He’s been seeking a signal from the airwaves for over a decade），《conceptual artist #23 冰棒雕塑家；一位纯粹主义者，他将材料都用于创作，完成了必然获得的最后一件作品》（Popsicle stick sculptor; a purist, he consumes his materials in devotion to his craft, leading to his inevitable last work），以及其他几幅更具表现力的作品也同样展示出其对于符号与隐喻意义深刻理解。

关于这个展览，我们可以看出它不仅仅是对数字技术应用的一个简单回顾，而是一个数据驱动的心灵探索。每一幅画都是一个小宇宙，它们共同构成了一个更加宏大的世界观。这种方式，不但体现了现代科技与文化交流之间复杂关系，也反映出了我们如何利用数字工具去重新解读历史记忆，从而重塑我们的视角。