艺术教师是否需要具备特殊的资质和培训若是如此它们应属于哪一类别
在探讨艺术教育是否应该是师范类还是非师范类时，我们首先要明白，艺术教育是一个复杂而多维的概念。它不仅涉及到对美术、音乐、舞蹈等传统艺术形式的教学，还包括了现代媒体技术与创意设计等新兴领域。因此，在考虑如何培养出既有专业技能又能成为有效教书者的艺术人才时，我们必须深入思考。
对于一些人来说，尤其是在我们这个信息爆炸时代，对于能够同时掌握理论知识和实践操作能力的人才需求越来越高。而这种人才往往不是单纯通过传统学术路径就能培养出来的，而是需要跨学科、跨职业型号的人才培养方案。
然而，这种观点并不意味着所有的艺术教育都应该采取非师范类模式。实际上，不同国家和地区对此有不同的看法。在一些地方，认为只有通过师范教育才能确保学生获得足够的教学理念和方法论，从而使他们能够更好地教授未来的学生。而在其他地方，则可能倾向于通过非师范类课程来提供更多自由空间，让学生在学习过程中主动探索自己的兴趣和潜力。
那么，我们如何评价这两种方式呢？首先，我们可以从以下几个角度进行分析：
学生本身的情况：不同类型的人可能更适合不同的学习环境。如果某个学生天赋异禀，有很强烈的创造力，那么他或她可能会更加喜欢自由式学习，即便是在没有正式教师指导的情况下也能发挥所长。但如果一个学生需要额外帮助理解某些基本概念或者想要进入更专业层次的话，他们则可能会寻求到正规学校或者大学中的课堂教学。
教育目标：每个学校或机构都有自己设定的目标，比如提高创新能力、促进文化发展等。如果这些目标与传统教师资格证书要求相吻合，那么采用非师范类作为主要途径去实现这些目标显然是不切实际的，因为它无法提供必要的一般性的教学训练。不过，如果我们的目的是为了让学生拥有更多自主性，更广泛地接触各种各样的材料，以及鼓励他们根据自身兴趣发展，那么这样的灵活性就非常重要。
社会需求：社会对于创意工作者以及具有多元技能人才日益增长。这意味着即使是未来成为老师的人，也应当具备一定程度上的跨学科学习背景，以便为孩子们带来全新的视角，并且能够引导他们开拓思路。
综上所述，无论选择何种类型，都必须综合考虑个人特点、社会需求以及具体情况。真正的问题不在于是否选择师范还是非师范，而是在于如何结合最佳实践，使得整个系统更加全面、高效，同时还能够满足每个人的独特发展需求。此外，还需不断关注并调整策略以适应不断变化的地球环境和全球化趋势。在这个过程中，每个人都扮演着至关重要角色，无论你是一名正在规划自己的未来，或是一位正在制定政策决策者，你们共同塑造出的未来将决定下一代怎么样走向世界。