酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻美术分260文化350能上的大学探索自然之美
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展，汇集了来自不同领域的艺术家，如史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。他们通过30余件作品，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等方式，对“自然”这一主题进行了定义和探讨。
位于美术馆二层挑空圆形空间的是装置作品《72》。它是整个展览叙事语境的基调，也是对过去三年的生活场景的一个象征性锚点。这件作品通过一个象征意味的数字和具有特定文化属性及事件话题性的材质——抗原试剂棉签，以诗性的艺术手法，重新书写了“抗疫”的经验文本，是这次展览最令人惊艳之处。
随着我们的步伐穿过自灯塔空间相连的窄道，我们进入了第二个空间。在沉重有如机械律动的声音中，我们体验到了从视网膜蔓延至全身的情感。此处环型装置仿佛一方位于丛林深处祭奠云坛，让我们摒弃旁余肖想，只能聚焦于当下遍地枯槁的情境。
与此同时，《树说》以其情境体验展示了一种生命流转，但是在美术馆公共空间中，它只剩下表象。“树”诉说了什么？是周而复始的生命流转，还是生机在后科技时代所缔造末世焦虑中的情绪缺失？
接下来，我走上楼梯抵达四楼，在这里，一幅名为《听ting停》的声画创作映入眼帘。这是一个声画合作，由史健的画作《夜曲》与声音艺术家徐斯韡收集白噪音构成，它试图将绘画意境延伸至听觉触感，并实现策划线索转承启，同时让观者在温馨的情绪感知中体验到技术与自然之间关系——这是关于“科技与自然”的视角之一部分。
最后，我来到展厅最后一个空间，那里有一些特别的事情发生：史健动物系列画作和李丹作品《神经元》形成了一段有趣的话剧。灰褐色的画面中圈困野兽悲愤压抑着挣扎；而另一边由红砖块堆叠成装置《神经元》，仿佛广厦倾颓残垣捆缚着曾经鲜活破败记忆。此刻，“砖”指向人类历史所构筑生态文明形态，与那些透明3D打印砖块构建城市新的历史，又提醒着人造景观对于人类长久回望。
