绘画的故事以个人为叙事的中国绘画史特展从壹美美术馆到你家艺术品不再只属于富人了
《绘画的故事：中国艺术家个人的叙事》特展，壹美美术馆三周年庆典
在2022年6月18日至8月10日期间，壹美美术馆将举办《绘画的故事：中国艺术家个人的叙事》特展。这次展览是壹美美术馆成立三周年的一个重要活动，由策展人朱彤、总策划路贝、艺术总监程辰主导。该展览邀请了18位著名艺术家，如陈飞、范勃等人，共展示42件作品。
这次特展旨在通过对每一位艺术家的生平和创作过程的梳理，让观众能够从不同的角度理解他们的作品，以及这些作品与社会现实和个人经历之间的关系。通过这种方式，我们可以更深入地感受到每一幅画背后的“生动故事”。
以下是部分参展艺术家的介绍：
何多苓以写生的方式探索自然之美，他的一些作品如《写生大猫2》，体现了他对自然本质和情感表达的追求。
闫平她的作品充满爱心，她不仅关注于传统技法，还融入现代色彩和空间概念，如她的《起飞》中所见。
庞茂琨则专注于“镜像”的使用，在他的两件作品中，可以看到古典主义技巧与现场感结合，同时也包含符号解构和人物传写。
尹朝阳以身体力量描绘山水，他的《青绿》中的笔触丰富而又充满力度，超越了简单写生的界限。
陈飞借用卡拉瓦乔风格，将古典主题带入当代，如他的《祝福》，展示了个人色彩与地域特色相结合的情境。
由金则将中国传统意象转化为全新的视觉体验，其代表作如《餐霞漱瀣》，让我们看到了崭新的视觉世界。
黄一山致力于二维空间中的故事文本描摹，并且通过高超技艺让物质接近真实。他在二维世界中捕捉到空间起伏以及故事线索延伸的情景。
此外，该特展还讨论了观念对于绘画影响的问题，不仅局限于一些主要关注观念的人物，也存在于许多其他工作中，或以方形存在作为创作灵感源泉。在这个时代背景下，这种跨学科交流促进了新一代艺术家的创新，他们将符号隐喻融入到自我对空间、生命、社会思考之中，为我们提供了一种崭新的视觉语言。