北京保利拍卖中国新绘画的故事探寻新的起点与终极
在当代艺术的海洋中，70、80后艺术家们以他们独特的视角和创作风格，为我们展现了一个全新的世界。他们不再追求传统意义上的宏大叙事，而是选择从个人体验出发，将社会潮流和多元文化融入自己的作品之中。这一过程，就是“中国新绘画”所要探索的“新”。
北京保利拍卖作为雅昌艺术网艺术家官网的重要合作伙伴，对这一领域有着深刻的理解和洞察力。通过对70、80后艺术家的长期关注和研究，我们发现，这一群体在过去十年里已经逐渐崭露头角，他们的作品在市场上表现出明显的增长趋势，每年都有数十位代表性艺术家在拍卖会上刷新个人纪录。
马轲，《顶硬上系列之月色》中的马轲，用坚硬粗粝的手法描绘了一幅混沌景象。他将自己内心漂泊、沉默后的爆发情感，以及被常规惯例、时间和距离所麻木并遮蔽所有记忆前的诸多体验，都倾泻到了布面上。他的笔触，如同他内心的情感，一点一点堆砌成峰。
秦琦，他用超写实语言构建了一个荒诞不经场景。一把标着“危险勿靠近”的椅子，配上一根貌似牵引宠物的绳索，让人仿佛能听到马痛苦嘶鸣。他的作品始终保持着渗透性和信息重迭的可能性，是70后艺术家中坚力量代表之一。
赵刚，他试图消解和重构身份概念，并从个验出发探讨身份定义的问题。在《征服者》这幅巨作中，他为观众设下阅读伏线并提出问题，暗示历史中的征伐与反抗是阶段性的对立，而一切结束后，民族融合总将成为最终结果。
黄宇兴，他挪用动物科普教科书里的熊猫配图，将其放大到近三米尺寸，以提醒观众睁大眼睛好好看看熊猫原初生物面貌。他彷佛利用巨大尺幅视觉冲击，在提醒人们对于自然界的一种敬畏之情，同时也是一种批判社会文明进程背离自然本质态度的手法。
这些都是“中国新绘画”的缩影，它们共同展示了一个时代正在变革的心灵状态。在这个过程中，“旧”正被不断地更新，“新”正悄然生根发芽。而北京保利拍卖，就像是一个守护者，不仅记录下这一切，还将它们带给更多的人看待思考，从而推动整个文化空间向前发展。
