美术教育作为一门学科，它不仅仅是关于如何画画或雕塑，更是关于如何培养学生的审美能力和创造力。为了达到这一目的，美术教育必须建立在坚实的理论基础之上。这篇文章将探讨在美术教育中，最重要的是什么样的理论，以及这些理论为何至关重要。

首先，我们需要明确“主要学什么”的含义。在这里，“主要”指的是那些对于学习者来说，尤其是在艺术领域内，对于理解和掌握其他知识点至关重要的一般性原则或概念。这些原则不仅限于技巧性的技能，如绘画技巧、模型制作等，而更侧重于理解和分析艺术作品、批判性思维以及创造性的发展。

接下来，让我们深入探讨一些核心理论：

艺术史与文化

学习任何一种艺术形式都离不开对历史和文化的了解。通过研究不同时代、不同地区的艺术风格，可以帮助学生理解各自文化背景下的人文精神，并从中汲取灵感。此外，这也能够让学生认识到自己的工作是怎样被社会接受并评价的，这对于他们未来的职业生涯非常有益。

美学理念

美学是一门哲学分支，它专注于审美体验及其背后的道德、心理和社会方面的问题。了解不同的美学理念，比如古典主义、中庸之道或者现代主义等，不仅可以帮助学生分析并评估他们所见到的作品，还能激发他们自己表达观点和价值观念的能力。

视觉arts语言

任何形式的事物都是由视觉元素构成，即使是抽象表现主义也包含着色彩搭配、形状布局等视觉语言要素。学习如何有效地运用这些视觉元素可以提升一个作品的情感力量，并且提高人们对其内容进行解读时的心智活动效率。

技法与材料

不同类型的手工艺品都涉及特定的技术要求，无论是在绘画还是雕塑中，熟练掌握基本手法对于完成高质量的作品至关重要。而且，与此同时，对各种材料（比如颜料种类、纸张质地或金属类型）的选择也会直接影响最终产品设计与实现过程中的挑战性问题解决策略。

创意写作与思考方法

在很多情况下，真正引人入胜的地球科学项目往往来自於团队合作，在这种环境中，每个人都会因為他人的想法而获得新思想，从而促进创新。当我们教导孩子们使用故事讲述来描述地球科学现象时，我们正在教给他们一种以一种新的方式去看待世界，同时也是培养了他们独立思考能力的一个途径。

社交互动技巧

艺术家通常不是孤立存在，他们经常需要参与社交活动，以分享自己的工作并获得反馈。此外，他们还可能需要协调多个项目同时进行，或应对公众演讲。在整个教学过程中，有意识地强化沟通技巧将极大增加学生成功可能性，因为这包括了展示他/她的才能，也包括了处理紧张情境的情况——即便是在专业领域里也不例外。

心理健康管理

作为一名教师，你应该考虑你的行为是否鼓励积极的情绪反应。你可以利用你教授课程中的机会来传授一些简单的心理健康策略，如正念冥想或深呼吸练习。如果你能够提供支持，并向你的学生展示它值得投资时间，那么这将是一个巨大的优势，因为它会影响你所教授课程以外的事情：比如说，当人们感到更好的时候，他们就更加愿意去做更多事情。

灵活适应性

最后，但绝非最不重要的一点，是灵活适应性。这意味着在不断变化的情况下保持开放心态，不断寻找新的信息来源、新技术应用以及新方法解决问题。这并不意味着总是遵循传统规则，而是在找到合适的地方加入自己独特的声音，为当代环境带来新的东西，同时尊重过去所取得成就的话语权威结构相关变革必要依据当前情况改进继续前行道路上走过每一步足迹留下的痕迹追踪回溯改变方向调整步伐迈向未来路线图修订再次踏出脚印之前已经走过路径上的旧旅程重新再次回到起始点重新开始第二轮环游世界之旅勇敢面对前方迷雾笼罩未知地域探索开拓新天地揭示真相破除谜团推翻既定模式重塑认知框架更新知识体系扩展视野宽广无垠尽头无边际永远寻求更多可能性打开大门迎接全新的挑战冒险遇险勇往直前跨越障碍攀登高峰冲破界限突破限制超越自我成为最佳版本本身实现自我价值最大化潜力开发完全释放潜能精准把控目标逐步实现梦想转化为现实成功者的标志之一---持续学习不断进步！