侧身照镜中劳瑞安德森的秘密被揭开艺术品交易拍卖平台的神秘之谜
在斯德哥尔摩的当代美术馆，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在悄然展开，直到2023年9月3日。这个名为《LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways》的展览不仅是美国前卫艺术、实验音乐和独立文化传奇人物迄今为止在欧洲最大的个人作品展示，也是一种关于时间、地点和存在叙事的探索。
展览中的代表作从20世纪70年代至今涵盖了劳瑞·安德森多样化的艺术形式，如概念艺术、表演、创新乐器制作、作曲与舞台表演，以及社会活动与公众参与。她将物理材料与技术巧妙结合，包括绘画、雕塑、模拟摄影及磁带录音，并融入数字世界新型论坛模式。
此外，展览还探讨了主体身份问题，即我们所扮演和被赋予的角色。例如，她讲述了她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson）的故事，在“侧身照镜子”中她试图塑造一个故事如何在博物馆大厅中形成。在对时间和存在以及沉默与噪音深思熟虑后，观众将体验这位艺术家的全新创作与早期作品相遇。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品核心的一部分。言语、中断甚至是倾听都是她创作与表演基础。自20世纪70年代以来，她一直尝试特定地点下的声音作品，其影响源于几何学语言学以及日常声音。她将音乐融合于表演电影技术创新之中，最终达到顶峰，如歌剧《白鲸记》（Moby Dick）等多媒体舞台表现。
此外，她还发明了一些新的乐器，如磁弓小提琴（Tape Bow Violin），其弓上马鬃被磁带替代；鼓服（Drum Suit），身体变成了乐器；鼓镜（Drum Glasses），头颅变成音箱。此外，还有90年代高科技作品《说话棒》（Talking Stick），采样舞台上的声音并以新的形式重新播放。
总而言之，“侧身照镜子”是一个关于物理材料技术结合的大型综合性展览，同时也是对主体身份问题的一个深刻探究。这次展示不仅让人见证了劳瑞·安德森作为一位多才多艺艺术家的人生旅程，也让人感受到了她对不同领域创新的无限热情。在这个过程中，我们也许能发现更多关于我们自己存在方式的线索。