侧身照镜子劳瑞安德森揭秘艺术市场的未知面纱
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“侧身照镜子”正在进行，并将持续至2023年9月3日。这是她迄今为止在欧洲举办的最大个展，也是关于时间、地点和存在的一种叙事。
展览中，从20世纪70年代至今安德森的代表性作品开始，将与其全新、特定地点下创作的艺术相辅相成：概念艺术、表演、创新乐器、作曲、舞台表演，以及社会活动和艺术。展览展示了物理材料和技术有机结合——包括绘画、雕塑、模拟摄影、高级磁带和胶片，以及数字世界的新型论坛模式。
安德森的一些作品探讨了主体和身份的问题，即我们所扮演和被赋予的角色，例如关于她的祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson，1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，她测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事可能性。在对时间和存在以及沉默与噪音的沉思中，观众将体验这位艺术家的全新创作与早期作品相遇。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品基础。她以言语语言学以及日常声音试验特定地点下的声音作品。随着时间推移，她一直将音乐与表演电影技术创新结合，最终在多媒体舞台表现达到顶峰，如《美国I-IV》（United States I–IV，1983）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。
此外，她还发明新的乐器。在《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin）中弓上的马鬃被磁带取代；录音中的声音转换成重复音律，而无任何意义；而在《鼓服》及《鼓镜》里，她用身体变成了乐器，用身体构建出独特的声音。此外，在20世纪90年代高科技作品《说话棒》（Talking Stick），采样舞台上的声音并以新的形式重新播放。
通过这个个展，我们不仅能够欣赏到劳瑞·安德森作为一个先锋人物对艺术界贡献，但也能见证她如何不断地探索不同媒介，以创造出独一无二的声音。