侧身照镜中劳瑞安德森的秘密被揭开...
在斯德哥尔摩的当代美术馆，劳瑞·安德森的个展“侧身照镜子”正在悄然展开，直到2023年9月3日。这个名为《LAURIE ANDERSON：Looking into a Mirror Sideways》的展览，是对这位美国前卫艺术家、实验音乐人和独立文化先驱的一次深刻探索。
劳瑞·安德森以其独特的视角，将时间、地点与存在编织成一个叙事。她展示了从20世纪70年代至今的代表作品，同时也展示了她最新创作，这些新作是特定地点下诞生的。这场展览不仅包括绘画、雕塑和模拟摄影，还有磁带录音以及数字技术。
通过她的工作，我们可以看到主体与身份的问题被不断探讨。在一些作品中，她提出了关于艺术家的祖父Axel Efraim Anderson（1881-1963）的故事。这个展览测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事，并引发观众对于时间和存在，以及沉默与噪音的反思。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品的核心，她将语言、停顿甚至是倾听融入到了她的创作和表演之中。她一直试验着特定地点下的声音作品，从几何学到语言学，再到日常的声音，每一项都影响了她的艺术世界。随着时间流逝，她将音乐与表演、电影技术相结合，最终达到在多媒体舞台上的顶峰表现，如《United States I–IV》（1983）及歌剧《Moby Dick》（1999）。
此外，劳瑞·安德森还设计了一系列新的乐器，如Tape Bow Violin（磁弓小提琴），弓上马鬃用磁带取代；Drum Suit（鼓服），身体变成了乐器；Drum Glasses（鼓镜），头颅变成了音箱。此外，她还制作了一款名为Talking Stick（说话棒）的高科技装置，用来采样并重新播放舞台上的声音。
总而言之，“侧身照镜子”是一个关于物理材料与技术结合，以及概念性艺术、表演和创新乐器等多种形式的综合体。这也是对我们所扮演或被赋予角色的一种思考，正如她对于曾经生活于瑞典的一个家族成员——Axel Efraim Anderson——进行研究一样。在这个过程中，我们能够体验到劳丽·安德森早期作品与全新创作之间交汇的地方，那里充满了沉思，对于存在本质以及我们的位置在其中所做出的深刻探讨。