在探讨艺术与审美感之间的关系之前，我们首先需要明确对“艺术”这个概念的理解。对于不同的文化和历史时期，人们对艺术的定义可能有五种不同的说法：形式主义、表达主义、现实主义、抽象表现主义以及后现代主义。这些不同说法不仅反映了各自时代的人类审美观念，更是我们分析艺术与审美之间关系的基石。

形式主义

形式主义强调作品中形式和技巧的重要性，它将视觉效果放在首位。在这种观点下，一个作品是否被认为是“好”的，不仅取决于其内容或主题，还要看它如何以色彩、构图和比例等方面展现出优雅或精湛。这一传统可以追溯到古希腊雕塑家们，他们通过细致的刻画来捕捉人体肌肉线条，使得人类身体成为一种完美无瑕的形态化展示。

表达主義

表达主義则更加注重作品所传达的情感和思想。在这一流派中，创作并不局限于外在之物，而是更侧重于内心世界的情绪爆发。例如，一幅画中的色彩搭配，或许并非按照严格规则进行，但却能够引起深层次的情感共鸣，这正是表达主義所追求的一种极致情感沟通方式。

现实主義

现实主義强调真实地描绘生活中的事物及其相互关系。这样的描述往往要求高度的事实准确性，以至于某些时候会忽略那些让生活变得丰富多彩但又难以把握的小细节。但即便如此，现实主义仍然是一种力求接近客观真理的心理状态，与人的审美直觉密切相关，因为它试图捕捉生活中最真挚最本质的一面。

抽象表现主義

抽象表现主義则走向了另一极端，它抛弃了直接描绘事物形状或特征，而选择了一种纯粹符号化的手段来表达自己内心世界的情感动态。这一风格通常包含大量颜料涂抹，以及自由放纵的手势画法，有时甚至简化到了只剩下几笔基本线条，但它们却能激发人内心深处对宇宙秩序及存在意义的一系列联想。

后现代藝術運動

最后，在后现代艺术运动中，对於傳統藝術標準與評價方法持批判態度，其核心觀點認為所有藝術都應該是一種對既存文化語境挑戰性的叙述，這種觀點強調創作者個人的主觀意識與社會背景，並將此視為創作過程不可分割的一部分，因此後現代藝術常常會採用當代媒體與多元文學元素來進行創作。

尽管上述五个定义各自具有其独特之处，但它们都共享着一个共同点，那就是它们都是围绕着人类如何通过创造性活动来体验和交流他们对世界及其组成部分（包括自然界、社会结构以及个人经历）的理解而展开的话题。因此，无论从哪一个角度去看待，“艺术”似乎总是在涉及到人类对于“什么是好看？”、“什么才叫真正有价值？”等问题上的探索与思考过程中产生影响，并且不断地重新定义自己的边界。

然而，当我们试图解释为什么这些建议有助于我们理解人类行为时，我们发现自己不得不考虑一个更广泛的问题，即：“何为‘好’？”。答案似乎很简单——当我们的经验被满足时，当我们的需求得到满足时。当我们的情感得到触动或认同时。当我们感觉到智慧或者启示的时候，这就是‘好’。”然而，这个问题实际上是一个复杂的问题，是关于心理学、哲学甚至神秘学的一个巨大领域，其中包含了无数未知因素。此外，从生物学角度讲，每个人的偏好其实也是由遗传决定，所以每个人都会有一定的天生倾向。而从教育角度讲，则更多依赖于环境因素，比如家庭教育或者学校教育给予孩子接受哪些类型信息刺激出来形成偏好的机会也有很大的影响

总结来说，虽然人们根据自身经历和文化背景有着不同对于“好的”东西的定义，但是这些差异并没有削弱那个基本事实：所有这些标准都源自相同的地方——那就是共同的人类精神愿望——寻找意义，寻找连接，无论是在视觉上的欣赏还是在思想上的共鸣，都不过是一种特殊方式来实现这一愿望罢了。如果你仔细品味过任何一次真正令人印象深刻的大师级别演出，你就会明白，只要你能够感到震撼，就已经证明那工作成功地触及了你的灵魂。你也许无法用言语完全阐述为什么这样做，但那种感觉就像超越语言一样，是一种普遍且跨越一切文化边界的人类体验。这就是为什么人们说音乐比文字更加贴近灵魂；因为音乐不仅可以唤醒你的记忆，而且还能触碰你的感情，让你感到温暖，让你感到安慰，让你知道不是孤单一人。

所以回归到最初的问题：“艺术与审美是什么关系？”答案显然是不言而喻——它就在那里，如同生命本身一样不可思议，同时又充满挑战。