现代社会对艺术这一概念有何新理解与其原始意义相比有何不同
在探索艺术的本质和发展历程时，我们不可避免地会遇到“艺术一词最早来源于”这个问题。然而，随着时间的推移和文化的交流，这个词汇所承载的情感与价值经历了显著的变化。
首先，让我们回顾一下艺术一词最早来源于古希腊文化这一事实。在古希腊人看来，“artē”（艺）不仅仅指的是技艺或技能，更包含了一种创造力和美学追求。他们认为，通过技术和手工艺可以将自然界中的美转化为人类社会中可见、可触及、甚至可传递的手段。
到了中世纪时期，宗教对艺术产生了深远影响。许多作品被用来传达宗教信仰，如壁画、雕塑等。这种情况下，“art”这个词汇更多地体现了一个工具或媒介，它帮助人们表达信仰，并且在一定程度上服务于宗教目的。
文艺复兴时期，对抗封建统治并寻求个人自由是一股强大的力量。这场运动激发了一系列创新性工作，从布鲁内尔到米开朗基罗，再到列奥纳多·达·芬奇，他们都以自己的方式重新定义了“art”。这段历史里，“art”的含义开始更加丰富起来，它不再局限于技巧，而是涉及思想表达、情感渲染以及对生命本质的一种探究。
19世纪末至20世纪初，是现代主义运动高潮时期。在这个时代，各种新思维、新理念涌现出来，如象征主义、小品派、立体主义等，每一种流派都试图打破传统审美标准，将“art”从日常生活中的装饰品抽离出来，将其提升为一种精神上的挑战。
进入20世纪后半叶，当代艺术开始成形。这是一个充满实验性的时代，很多作家如波普阿特、高尔基等，都将“art”视作一种反叛行动，不仅要挑战观众的心智，还要挑战自身作品的形式与内容。随之而来的还有后现代主义，它进一步剥夺了作品固有的意义，使得任何东西都可能成为“Art”。
今天，在全球化背景下，我们面临着前所未有的多元文化交融。“Art”的定义变得更加模糊，因为它不再只受限于某个特定的文化或语言体系。而且，由于数字技术的大量应用，现在我们还能看到新的形式出现，比如网络艺术（Net Art）、电子游戏作为一种新的表现形式，以及虚拟现实（VR）技术带来的全新沉浸式体验，这些都使得"Art"在不断演变中保持活力。
综上所述，无论是从历史还是当代角度来看，“Art”这个概念一直在不断进化，其含义也因此发生了巨大变化。当我们谈论现代社会对“Art”的新理解与原始意义相比有什么不同时，可以说现在人们对于"Art"更开放，更包容，同时也更注重个人的表达欲望和情感共鸣。此外，由于信息爆炸和知识更新速度加快，对什么构成了"好-art"也有更多样的解释与讨论，因此当前对于该领域的人们来说,"Art"已经是一个非常动态且多样化的话题。