审美与表现力的交织重新认识艺术定义
在人类的创造性活动中，艺术这一概念一直扮演着重要角色。它不仅是一种表达方式，也是我们理解和交流世界的一种工具。在不同的文化、历史时期，人们对艺术有着不同的理解和定义。这篇文章将探讨“艺术定义的五种说法”，以及它们背后的含义。
首先，我们需要明确的是，任何关于“什么是艺术”的讨论都离不开审美观念。审美是一个复杂而多维的概念，它包括了对美好事物的感知、欣赏，以及创造出的作品。从最基本层面上讲，审美就是一种能力，让我们能够区分某些事物比其他事物更能引起我们的兴趣，更能触动我们的情感。
接下来，我们来看看五种关于如何定义艺术的不同说法：
艺术作为技巧和技能的体现
技巧性的说法认为，一个作品是否被视为艺术，最重要的是它是否展现出高超的手工艺水平或者技术上的精湛。这一观点强调了技巧在创作过程中的关键作用，比如雕塑家用石头雕刻出精致细腻的人像，或画家用色彩搭配得当地描绘出生动场景。
艺术作为个人情感表达
情感性的说法则侧重于作品背后个人的内心世界和情感体验。这种看法认为，不同的人可能会以完全不同的方式去理解同一件作品，因为每个人的经历背景都是独特的。因此，在欣赏一幅画或阅读诗歌时，我们往往试图窥视作者的心灵世界，从而找到与自己的情感相通的地方。
艺术作为社会文化反映
社会文化说的角度认为，真正意义上的艺术应当反映并挑战社会规范，以此促进文化发展。这意味着优秀之作不仅要有自身独立价值，还要能够触及大众共鸣点，并通过这次共鸣加深对周围环境的问题意识或思考未来可能性的潜力。
艺术作为存在本身
存在主义者的解释对于"何为艺术"持有更极端态度，他们坚信某些形式或媒介自我存在即足以构成其'art-ness'（即具备成为现代文艺范畴之内所认可的事实）。这意味着只要工作呈现出来，就可以被称为是'art'，无需进一步解释或辩护。此观点激发了一系列前卫实验性运动，如抽象表现主义等，其核心理念就是，将传统形式限制放松到最低限度，使得纯粹形状、颜色、声音等元素本身就足够构成具有无争议意义的地位于现代公共生活中。
艺术作为批判与政治行为
最后一种解读把握了当代社会问题及其解决方案，而非单纯追求个人感情满足或者技术上的完善。这种批判性质强化了人们对于既有的权威秩序进行质疑，从而促使公众参与到决策过程中来，这样才能真正实现民主与自由精神的普遍实施，对抗专制和压迫制度，即使是在一些国家这些话题仍然非常敏感且禁忌的话题也是如此。
综上所述，“什么是艺术”这个问题没有简单答案，它涉及到人文科学各个领域，如哲学、心理学、历史学等，同时也受到时代背景、新媒体技术发展等因素影响。而随着时间推移，这些定义不断地被新的想象力填充，每一次更新都让我们更加深入地了解自己对于这个古老而又永恒的话题——爱好者们常用的词汇——"藝術"究竟指向何方？