艺术教育的挑战与转变
课程内容与教学方法的更新落后
艺术教育在传统意义上往往重视技巧和形式，而忽视了学生个性化发展和创造性的培养。随着社会的快速发展，艺术教育需要适应新的时代需求，引入更加灵活多样的教学方法，以鼓励学生创新思维、批判性思考，并培养他们解决实际问题的能力。
资源分配不均
在许多国家和地区，公立学校由于财政限制，其艺术教育资源相对于其他学科来说显得不足。这个问题导致了一些学校无法提供高质量的艺术课程，这进一步加剧了社会经济地位差异对学生文化素养影响的问题。
教师培训不足
艺术教师通常需要具备丰富的专业知识和实践经验，但现实中许多教师缺乏系统性的专业培训。此外，他们还面临着不断变化的教学环境和技术进步带来的挑战，因此必须不断学习新技能以保持自己的职业竞争力。
评价体系偏重标准化测试
学校评价体系中常常过于依赖标准化测试，对非语言表达方式如音乐、舞蹈等进行较少关注。这不仅削弱了这些领域在学校内的地位，也阻碍了学生全面发展。在国际间比较优势日益凸显的情况下，这种状况尤为严峻，因为它可能会使我们的年轻一代失去全球竞争力的关键因素——跨文化交流能力。
家长参与度低
家庭是孩子最早接受文化熏陶的地方，但很多家庭并没有充分意识到其角色在儿童艺术发展中的重要性。因此，在家长指导下孩子未能得到有效支持，使得家庭成为推动孩子自主探索、提升创造力潜能的一个重要平台所欠缺的一环。