将装裱艺术化追求专业艺术教育专升本可报哪些物品设计方向
每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的热情介绍，而非直接谈论价格。对于李振明而言，他从事装裱不仅仅是一种谋生之道，更是一门承载着千年传统的艺术技艺。“三分画七分裱”，一张字画的价值不仅在于其艺术水平，还在于精湛的装裱工艺。对于每位带来字画的人来说，他们都对那幅作品怀有深厚的情感，只有那些充满意义的事物才会被郑重地交由他去装饰。
无论是名家字画还是业余人士创作的一些小品，只要是让李振明接触到的，都会得到他的细心照料。他会双手捏住两边，轻轻展开，然后根据字画特点，为顾客讲解自己的打算和效果。在机器时代，即便40分钟就能完成，一次性生产出完美作品，但在李振明看来，传统手工艺更能赋予一幅字画独特的情感和人文关怀。
正是在这样的心态下，12月中旬，有位女顾客找到了李振明。她拿出了10年前他为她制作过的一张古老画像，说这次偶然间发现，让她回忆起了许多往昔温馨瞬间，那份珍贵与难忘让她希望所有旧时佳话都能重新见证。这就是手工裱制所具有的魅力，它能够保存时间，使人们回味往昔，而机器制造后则无法再变换。
自1987年开始学艺至今，已有21年的经历，在山东到石家庄转移后的这段时间里，李振明更加坚信这一行需要深厚的书法基础。无论是名家的巨作还是初学者的尝试，每一次与作者交流，对理解作品、衬托其价值都是必要一步。而那些懂得欣赏并且懂得尊重这种技艺的人们，是真正将一个好的作品提升至新的高度。
“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这是对书籍或壁畫重新装饰如同医疗过程一样，不但需了解其历史与文化，还需把握修复技术，以使原本破损甚至丧失部分内容的艺术品焕发新生。此外，这也体现了李振明作为一个顶尖专家的身份，在恢复古代拓片时表现出的极高技能和耐心，从2005年的岳飞《诸葛亮出师表》拓片到夏教授的手稿等等，他都曾以此为己任，将这些稀世珍宝从破碎中挽救出来，让它们如同原初一般闪耀光彩。
面对不断变化的地球气候、环境污染以及现代生活节奏加快的问题，我们越来越意识到保护文化遗产尤为重要。通过这样的故事，我们可以看到即便是在商业世界中运营，也可以保持一种精神追求，即用最高标准去维护我们的文化遗产，并将这个过程转化为一种可持续发展的手段。这也是为什么我们需要更多像李振这样的人，他们既拥有专业知识，又具备传承与创新能力，可以帮助我们保留并推广这些宝贵财富。