当代中国画之我见：美术教育专业研究生视角

传统中国画已到了生命的最后关头，这一观点在艺术界引起了广泛的讨论。然而，这并非意味着那些持有此观点的人对中国画现状有着明确认识，事实远比我们想象的更加复杂。当代中国画正处于危机与新生的交汇点；当代中国画家所面临的苦恼、迷茫、反思和深思，折射出了历史演变的特征。要成为一个当代中国画家，如今变得异常困难，不仅因为客观上的压力，还因为主观上的不满，这种双重负担极大地限制了他们的创作潜能。

当然，要接受时代挑战，是对当代中国画家的严峻考验。传统中国画作为封建意识形态的一部分，它根植于一个封闭社会中，以“天不变，道亦不变”的封建纲常为基础，从孔夫子到孙中山，历时二千多年的中华民族所体现出的惊人的稳定性，对艺术发展构成了深刻影响。不论形式还是内容，上至形成、发展至没落，其基本过程保持着与社会平衡相一致，没有出现突破或飞跃。

因此，我们可以理解，从早期绘制（帛绘、壁绘、画像石）到文人笔下的后期，在形式上演变，就是逐渐淘汰那种以造型为主导的地理符号，而赋予这些符号本身以抽象审美意义。可以说，由于强调书法用笔，使得这种抽象审美意味愈加强烈，也预示着形式规范愈加严密。此时技术手段达到高峰，同时也成为僵化的抽象形式。这导致了艺术家放弃探索新的绘画观念，而是追求意境——这是后期最保守性的因素之一。

当然，传统 中国图书馆 的停滞现象并不仅受限于封建保守主义。在理论薄弱程度上，也相当程度地约束了其实践。理论意义并不在它指导从根本上去观察和发掘变化中的生活美，而是受国民特质——重实践轻理论，在大量实践基础上集中起来，“重法轻理”的经验之谈，其中包含精华往往被湮没在大量冗长和重复中。“六法”事实上成为了最高司法官，但未能对这一理论进行重大修正。

绪史发展是连续与间断、渐进与飞跃辩证统一。当社会积累到飞跃阶段，就需要出现全新的划时代理论，以便迅速推动社会展开。不过，由于客观条件限制以及自身传统限制，我们的今天不能简单修正补充问题，而需根本改观。

因此，我们必须抛弃旧有的体系和僵化认知，并重点强调现代创作问题。创作思想是一系列构成因素：从主题理解到技术运用，以及如何构筑独特不同感官刺激视觉语言等等。这一切都决定了我们的认识评价今日之图书馆也不应忽视这一基准来进行。而新的创作思想不是无中生有的，它将吸收优秀遗产。但所谓遗产不是死物，可以任意挑选使用。一切优秀遗产都是将空间时间融会贯通精神实质，即根据作品者在观看方向上的投射理想情感这一点说的符合现代科学精神正如海森堡物理学家的“我们所看到的是自然本身而是用我们提问方法揭示自然”。

那么，我们究竟要革新哪个方面呢？每次翻阅古籍或站在博物馆前赞叹范宽朱耷作品时，都表明两点：一是在欣赏时先人的审美仍然牢牢控制着我们；二是这些作品确实在审美情调及形式感受共鸣。我愿承认古人伟大自己的渺小。这最清晰地表露出这样的事实，只要迷恋古人艺术形态，用传统眼光看待图书馆，我就无能为力承认古人比我更高明，我就会服帖膜拜在威力之前由此可见革新首要任务改变对那套严格规范崇拜，从框框突破出来。

虽然传统已经走向尾声，当代才俊还在辛勤耕耘但成效甚微，当看到许多才能卓著却捍卫过时艺术原则浪费精力的惜惜，只能惋惜；而一些自认为清高国粹派老艺人们以轻蔑目光看待改革运动只能认为糊涂懒惰。不清不高企图充当现代堂吉诃德只贻笑后世席勒说危险威胁透顶庸俗，最可恨的是无所事事得过且过艺术本质就是不断创新否定这就是使其成为技艺职业。

应当承认，当代才俊努力并非全无价值，他们认识到了老态龙钟气喘吁吁跟随时代生活后的文化遗存吸取剩余液体刘海粟石鲁朱屺瞻林风眠等皆开启他们生涯下影响下开始他们工作然而没有疾呼迫切性只是通过实际开拓新经验促使这样做的是他们具备洞察力不可抑制精神作为代表引向现代门槛享荣誉评价一个佳绩主要看他是否突破形式是否开拓概念决定所以肯定杰出人物便基于给延续增添东西潘天寿李可染虽偏近现代但含更多理性未越轨只寻找题材工夫过分注重影响直接表露如此路狭隧侧效果弥补缺陷但门生扩大缺陷傅抱石独具风格注重生活气息不过偏向自然主义少运用方法显得反叛不足以代表典范