每当顾客走进我的画廊，李明的第一句话从不谈论价格，而是讲述装裱的历史和工艺，因为他认为自己的职业不仅仅是一种谋生的手段，更是一门有着悠久传承的艺术。"所谓三分画七分裱，一张好的字画，不仅体现在字画本身的艺术水平上，装裱的工艺如何也对字画有很重要的影响。”在李明看来，每个人把字画带到我这里的人，都对那幅字画有着深刻的情感，“要是没有一定的意义，人家也不会郑重其事地让你去裱。”李明说，不论是名家的作品还是业余人士的手稿，只要是我能看到，我都会双手捏住两边，在桌面上轻缓地展开，然后根据字画特点，为顾客讲解自己要如何装裱，会达到一个什么效果。

“现在机器装裱40分钟就能完事，把装裱变成了产品加工，一种模式。”李明说传统的手工装裱需要7天时间虽然时间长，但与机器相比，他觉得手工可以让一幅作品有一种独特感觉，“那种装帧师根据不同作品所做出的装帧，可以为一幅作品增添一些人情味。”李明说，12月中旬还有一个顾客来找过他，“她拿着10年前我给她 装帧的一张图，说是在家里收拾东西时突然发现了这张图，让她回想起了很多的事，感觉很温馨。”

不过让李明感到遗憾的是，现在从事手工创作的人越来越少了，“整个古玩城二十几家做书法创作店铺中也只有2家还在做”。自1987年开始学艺到现在，从事21年的时间里，地点从山东回到了石家庄。李明说，他在这行里干得越久，就越觉得这门技艺学问深，“一般书法还看不出来，但你要真想把一幅名家的书法给好好挂起来，你没点书法艺术基础真不行。”

每次和那些朋友一起坐下来，看着刚刚完成好的书法，或互相品评一下，是一件非常有意思的事。所以，只有人心态才能把这种技艺发挥到淋漓尽致。在旧书法进行重新创作时，这份细心和研究也是必不可少的工作。“如果破损严重的话，你就要站上十几个小时，一点一点地对纸面进行修补、创造、一个活下来两条腿根本就没感觉了。”

通过这些经历，让我结交了一些艺术大师。国家一级美术师、中国美术家协会会员梁岩就是其中之一。我跟梁先生最早接触是在为他重新设计一副旧画像开始。那是2003年，他弟弟拿了一副钟馗画像给我，说希望能让我帮忙重新设计一下。这幅图片已经不能挂起来了，有许多折痕，还有一些污渍。我知道这是试探我的水平，用整整4天时间，我将这副画像进行了重新设计。当这个过程结束后，看着这个图片逐渐变得新鲜，我感到非常兴奋，当它被完善后，梁先生也非常满意。

接触更多名人的作品后，我对于名人的鉴别能力也有了一定的了解、“今年4月份还有个客人拿出他的图片来说想要重新设计一下，”看过之后，我劝阻他不要这样做，因为那只是印刷出来的一张图片“我告诉他这样的图片放在家里，让懂行的人看见都笑话”。

"古迹重复，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙” 这句话用来形容对任何文化遗产包括旧书法的一个再生，它们只要被正确处理，就像病例一样能够得到救治；但如果处理不好，则可能加速它们消亡。我作为一个专业人员，对于任何旧写物都是如此珍视，并且努力将它们保存下去。

至今记忆犹新的，还有2005年的夏教授拓片的事情。“那是一个岳飞写诸葛亮出师表拓片，是从石碑上拓下来的因为石碑已经损坏，所以这个拓片就是唯一真迹。”这些拓片拿来时共47张，用朱砂制作红底白文字。但当我收到的47张拓片中多半已经出现严重损坏，最严重的是碎成20多块。而为了把这些破损严重的拓片恢复原样，我花费8个月全力以赴。这项工作需要特别耐心和安静，因此白天不能干，只能晚上8点店关门后才能开始，也常常连续工作直至凌晨。

看着最后拼接完成后的结果，那种喜悦感几乎溢于言表，而且夏教授看到这个“复活”的拓片后的激动反应更是不忘：“老兄，您真是保护中国文化的一个英雄啊！”这种评价对于我们这样的专业人员来说，无疑是最高级别的一种认可，比什么都珍贵。

如今，由于坚持己见并且不断学习，使得我能够算得上一种专才。在过去10几年间，有许多同行业的人因为生意不好而另谋生路。而1996年回到石家庄时，那里的需求远远低于今天的情况。“那个时候谁愿意给你的字畫掛框？”但是正由于这样，这些人才偶尔找到我一次就会很久不会再回来“他们创作也有个时间不是”，因此这样的结果使我的生存变得艰难，有近3年的时间，即使吃饶饭也不够交房租。

然而到了1999年以后，当人们生活水平提高，对文化品位追求提升的时候，他们买新房总喜欢在墙上挂几幅自己的或者亲友送来的诗文图案或绘卷，这样过来选择性的单独定制服务自然增加。此外，在以前即便有人购买，也往往只是一两首诗文或简单绘卷，而今日市场需求已扩展至更广泛范围，从简笔小品到色彩斑斓的大型油彩之类各式各样的壁饰，我们这一行都迎来了发展机会，同时我们的服务内容也更加丰富多元化。一切似乎都不曾预料中的转变，将原本单调无趣的地方瞬间转换成为充满气息的地方，每一次客户赞赏与欣赏，都像是抚慰灵魂一般温暖又舒适，使得我们这一行仿佛进入了黄金时代。