将装裱艺术融入考研学校的物品追求
每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的热情介绍，而非直接谈论价格。对于李振明而言，他从事装裱不仅仅是一种谋生之道，更是一门源远流长的艺术技艺。“三分画七分裱”，一张佳作不仅在于字画本身的艺术水平，还在于精美的装裱工艺。每位来到他的画廊的人都怀揣着深厚的情感，因为这幅字画对他们而言有着特别的意义。
无论是名家字画还是业余人士创作的小品，只要交由李振明处理，他都会亲自接过，并根据字画特点为顾客讲解如何进行装裱。他相信手工装裱能让一幅作品更加完美，“那种装裱师根据不同作品所做出的 装裱，会为一幅作品增添上一些人情味。”
尽管机器化生产速度快，但李振明坚持传统手工技术：“现在的人们追求的是速度和效率，但我认为手工制作更能展现出独特性。”他告诉记者，每一次完成一个项目，都能看到客户眼中的喜悦和满足，这让他的工作充满了价值感。
李振明曾经与国家一级美术师、中国美术家协会会员梁岩合作，为其修复了一幅旧钟馗画像。这次合作，让两人建立了深厚的情谊，梁岩也开始频繁委托给他重要作品进行修复。在与名家的交流中，李振明学会了如何更好地理解并保护这些文化遗产。
“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这是对书画重新装帧如同医治疾病一样需谨慎处理的问题。对于那些破损严重或失去部分内容的旧字画，需要高超的手法来修复和保养，使它们焕发新的生命力。
21年的职业生涯里，无数个夜晚被耗费在补缺损、调色调光中。但即便如此困难，他仍然乐此不疲，因为这正是他的使命之一——将古老的手工艺传承下去，让每一件书法作品都能够穿越时间，被后世所珍视。
通过不断地学习与实践，对于名家及业余爱好的了解日益加深。而这种专业知识，不但提升了他的技能，也赢得了更多尊敬者的认可。当有一位客户带来了西安淘到的“名作”，却被发现只是印刷品时，那份专业判断也是令人瞩目的证明。
最终，当夏教授看到那47张拓片重新整理后的全貌时，那份欣慰与感激溢于言表。这样的荣誉，是任何一个艺术匠人的梦想所向往之处。在石家庄生活十几年后，现在人们对于文化品味的追求增加，对待书法收藏也有更多新意，这也让李振明感到欣慰，同时也意味着这个行业有发展空间。
现在，有两个徒弟跟随在他身边，他们已经学到了四年的基础知识，而最大的愿望就是将自己的技艺继续传承下去，让这门千年历史悠久的手工艺永续发展壮大。
