探索当代中国画艺术教育的力量与影响
探索当代中国画：艺术教育的力量与影响
当代中国画正处于一个危机与新生、破坏与创造的转折点；在这个时代，成为一名中国画家既面临着客观上的压力，也承受着主观上的不满。传统中国画作为封建意识形态的一部分，根植于封闭社会中，限制了它的发展。从形式到内容，从绘画观念到技艺，每一步都反映出历史演变的特点。
早期中国画逐渐淘汰单纯以造型为主的点、线、色、墨，而赋予这些形式符号本身以抽象审美意味，使得技术手段达到最高水平，但也导致形式变得僵硬和规范。这导致后期中国画家放弃了在绘画观念上的开拓，只是追求意境——这是保守性最强的因素之一。
然而，当我们今天站在历史智力高峰上，对社会发展所作揭示和预见，以便迅速推动社会实践展开时，我们必须舍弃旧理论体系和对艺术的僵化认识，重点强调现代绘画观念问题。新的绘画观点不是无中生有的，它肯定要吸收优秀传统遗产，而这份遗产不是死物，可以任意挑选和拼凑。
革新中国画首要任务是改变我们对严格形式规范崇拜，从一套套形式框架中突破出来。尽管传统中国paint已进入尾声阶段，但仍有许多才能丰富但被束缚于过时艺术观点的人在实践中浪费精力。不仅如此，还有一些自认为清高国粹派老作家轻蔑看待现实艺术革新运动，这种庸俗无疑会贻笑后人。
应当承认，当代中国paint家们并非全然白费努力，他们认识到了传统已经老态龙钟，并且吸取的是文化遗产剩余品。在新时代影响下诞生的刘海粟、石鲁、朱屺瞻等人的作品，不仅没有妨碍他们开拓新的审美经验，而且促使这样的实践发生。这不仅体现在他们具备天才洞察力和不可抑制创造精神，更体现在他们把中国paint引向现代大门，为其延续增添了新的东西。
评价一个paint家的位置主要看他是否有所突破和开拓，所以刘海粟等杰出艺术家的价值就在于给予了现代性。而潘天寿、李可染虽然包含理性成分，但由于过分重视技法影响情感表达，使得他们路越走越狭窄。傅抱石则独具风格，但偏向自然主义风格，有类似之处。他注重生活感受，可惜过分偏离传统方法，因此他的创新虽然独树一帜，却也存在局限性。在这一过程中，我们可以看到当代 中国 paint需要接受更多关于如何在保持传统基础上进行创新，以及如何通过更开放的心态来迎接未来变化的问题。
